Театр в Австралії

Оперний Театр в Австралії — виникнення і розвиток театрального мистецтва в Австралії.

Сіднейський оперний театр

Історія розвитку

Австралійське театральне мистецтво було пов'язане з традиціями англійської літератури і з британським театром. Австралійські митці впродовж останніх двох століть представили культуру Австралії на світовій арені. Розвитку театрального мистецтва сприяли сер Роберт Хеллман, Дама Джоан Сазерленд, Баррі Хамфріс, Девід Вільямсон, Кейт Бланшетт, Джеффрі Раш, Джуді Девіс, Джим Шарман, Тім Мінчин та Баз Лурманн. Серед відомих театральних установ — Сіднейський оперний театр та Національний інститут драматичного мистецтва в Сіднеї.

В. Р. Томас, Південноавстралійське корроборі, 1864, Художня галерея Південної Австралії

Традиційні церемоніальні танці корінних австралійців містять театральні аспекти. Аборигени медитують за допомогою танцю, музики та костюмів, і розігрують багато церемоній.[1] Академік Меріроуз Кейсі пише, що «австралійські культури аборигенів є найбільш заснованими на виконанні у світі — в тому сенсі, що хореографічні вистави використовувались для широкого кола соціальних цілей, від освіти, до духовних практик, організації шлюбних союзів, до судових та дипломатичних функцій».[2] Кейсі припускає, що «короборі» також можна назвати «театром аборигенів».[3]

Європейські театральні традиції прийшли в Австралію з європейським поселенням у 1788 році. Перша постановка «Рекрутський офіцер» написана Джорджем Фаркваром у 1706 році, була виконана в 1789 році засудженими.[4] Про надзвичайні обставини заснування австралійського театру було розказано у п'єсі Тімберлейка Вертенбекера «Наша країна добра» — учасники були ув'язненими, за ними спостерігали охоронці, а провідна леді опинилася під загрозою смертної кари. Вистава заснована на романі Томаса Кенелі «Плеймейкер».

Королівський театр створений в 1837 році, він є найстарішим діючим театром в Австралії.[5] Ноел Коуард назвав його «Театром мрій», і Лоуренс Олів'є виступив на захист, коли йому загрожувало знесення в 1940-х. Театр королеви в Аделаїді відкрився в 1841 році і сьогодні є найстарішим театром на материку.[6] Мельбурнський театр був заснований в 1839 році, а у сучасному вигляді відтворений в 1921 році[7]

Австралійські золоті лихоманки, починаючи з 1850-х років, забезпечували кошти на будівництво великих театрів у вікторіанському стилі. На теперішньому місці Мельбурнського театру принцес у 1854 році був побудований театр[8]

Постфедерація
Балетний виступ Джона Антілла

Театральні постановки втілювали почуття національної ідентичності. Театр Його Величності в Перті відкрився в 1904 році. Будівля залишається рідкісним зразком едвардіанської театральної архітектури в Австралії.[9] Великий театр Капітолію в Сіднеї відкрився в 1928 році, після реставрації залишається однією з найкращих аудиторій країни.[10] Державний театр (перейменований на Форум у 1963 р.) та Театр Регент відкрилися в Мельбурні в 1929 р. спочатку як кінотеатри.

Протягом 1940 — х років Джон Антілл написав музику на основі аборигенного корроборі. Постановка балету була вперше виконана в 1946 році і представлена за графіком першого королівського туру королеви Єлизавети II в Австралії в 1954 році. Це приклад злиття західних та аборигенних театральних форм в Австралії — як це бачиться у роботі Театру танцю в Бангаррі.[11][12]

На початку 1955 року компанія «Театральний репертуар» запросила молодого Баррі Хамфріса на гастролі в Вікторію з постановкою «Дванадцята ніч» режисера Рея Лоулера. Під час гастролей Хамфріс винайшов персонаж Една Еверіджа як частину розваги для акторів під час поїздок містами, імітуючи представників Асоціації сільських жінок, які вітали трупу в кожному місті.[13] Вночі Лоулер працював над новою п'єсою «Літо сімнадцятої ляльки». Обидва творіння представляли історичні віхи австралійського театру. «Літо сімнадцятої ляльки» було першою австралійською п'єсою, яка зобразила австралійських персонажів і отримала міжнародне визнання. За пропозицією Лоулера, місіс Еверідж вперше вийшла в ревізі UTRC Мельбурнського університету наприкінці 1955 року, коли місто готувалося до літніх Олімпійських ігор 1956 року Хамфріс виїхав до Лондона на початку 20-х років і мав успіх на сцені, зокрема в мюзиклі Ліонеля Барта «Олівер»!. Його сатиричні сценічні твори — зокрема Дама Една, а згодом і Лес Паттерсон — стали австралійськими культурними іконами. Хамфріс також досяг успіху в США завдяки гастролям на Бродвеї та телевізійних виступах.

Зростання некомерційного театру

Національний інститут драматичного мистецтва був створений у Сіднеї в 1958 році. Відтодіінститут створив список відомих випускників, включаючи Кейт Бланшетт, Тоні Коллетт, Мел Гібсон та Баз Лурманн.[14]

Австралійський балет був заснований англійською балериною Дам Пеггі ван Праа в 1962 році. Це провідна австралійська балетна компанія в Австралії і сьогодні визнана однією з найбільших світових балетних компаній.[15] Він базується в Мельбурні і виконує твори з класичного репертуару, а також сучасні твори найбільших австралійських та міжнародних хореографів. Станом на 2010 рік, він щорічно представляв близько 200 вистав у містах та регіонах Австралії. Серед регулярних місць проведення: Мельбурнський центр мистецтв, Сіднейський оперний театр, Сіднейський театр, Фестивальний центр Аделаїди та Центр виконавських мистецтв Квінсленду.[16]

З 1960-х років великі міста Австралії створили нові державні центри виконавських мистецтв, в яких часто розміщуються некомерційні театральні, оперні та танцювальні компанії. Прикладами можуть бути Театральний центр Канберри, Сіднейський оперний театр, Центр мистецтв Мельбурн, Фестивальний центр Аделаїди та Центр виконавських мистецтв Квінсленда в Брисбені. У більшості великих регіональних центрів та багатьох віддалених мегаполісах є професійний центр виконавських мистецтв, яким зазвичай керує місцева рада. Театр Belvoir St був створений Джоном Беллом та Річардом Верреттом у Сіднеї приблизно в 1970 році. Будівництво фестивального центру в Аделаїді було завершено в 1973 році. Того ж року в Сіднеї відбулося урочисте відкриття Сіднейського оперного театру.

У 1979 році двоє молодих акторів Сіднея, Мел Гібсон і Джеффрі Раш, взяли квартиру та знялись у місцевій постановці «В очікуванні Годо».[17] Гібсон навчався в NIDA і дебютував на сцені разом із однокласницею Джуді Девіс у постановці «Ромео і Джульєтта» у 1976 році. Австралійський фільм 1979 року «Божевільний Макс» переніс Гібсона на початки світової кінокар'єри.[18] Раш приєднався до трупи театру «Маяк» Джима Шармана у 1980-х і створив репутацію одного з провідних акторів Австралії.

Центр мистецтв Мельбурна в районі мистецтв Мельбурна був розроблений архітектором Роєм Граундс, генеральний план комплексу був затверджений в 1960 році, а будівництво Центру мистецтв розпочато в 1973 році. Комплекс відкривався поетапно, в 1982 році відкрився зал Гамера, а в 1984 році — Театр.

Компанія «Белл Шекспір» була створена в 1990 році Джоном Беллом. Компанія спеціалізується на творах Вільяма Шекспіра. Це єдина національна гастрольна театральна компанія Австралії, яка щороку гастролює в кожному австралійському штаті.[19] Період успіху для австралійського музичного театру припав на 90-ті роки, коли дебютували австралійські співаки Пітер Аллен та Джонні О'Кіфа. До видатних сучасних австралійських драматургів належать Девід Вільямсон, Алан Сеймур, Нік Енрайт та Джастін Флемінг.[20]

Театр сьогодні

Театр в Австралії включає різноманітні вистави різного масштабу та контексту. Деякі професійні компанії зосереджуються на певних жанрах, таких як класичний театр, театр для молоді, музичний та фізичний театри. Центри виконавських мистецтв по всій країні, такі як Сіднейський оперний театр, Центр мистецтв Мельбурн, Центр виконавських мистецтв Квінсленда, Фестивальний центр Аделаїди, представляють австралійські та міжнародні театральні постановки різних видів. Серед оперних компаній — опера Австралії, а також західна австралійська опера, опера Квінсленд, державна опера Південної Австралії та вікторіанська опера, що базуються в окремих штатах. Сіднейська опера Пінчгут для бароко та ранніх класичних творів та Сіднейська камерна опера для XX століття та сучасних творів виконують оперу в камерних обставинах.

Національні премії Helpmann — це головні нагороди за концерти в Австралії. Великі міста також мають власні театральні нагороди.

Театр корінних народів

Наприкінці 1960-х — на початку 1970-х вистави, які влаштовувала громада аборигенів, використовувались як форма політичного протесту.[21] Театр в Мельбурні — перша австралійська театральна компанія аборигенів, співзасновником якої стали Боб Маза та Джек Чарльз. Маза також допоміг створити Національний чорний театр у Редферні, Сідней[22] як в 1970-х. Центр виконавського мистецтва аборигенів у Брисбені забезпечує шлях для молодих виконавців корінних народів. Такі письменники, як Наккія Луї[23] та Лія Персел[24] продовжують створювати твори для сцени.

Театральні трупи
Сер Роберт Хелпманн з австралійського балету
Дама Джоан Сазерленд з опери Австралія
Кейт Бланшетт зі Сіднейської театральної компанії
Джеффрі Раш

Оперні компанії
  • Опера Австралія
  • Опера Квінсленд
  • Державна опера Південної Австралії
  • Вікторіанська опера
  • Західно-Австралійська опера

Фестивалі театрального мистецтва
  • Фестиваль мистецтв в Аделаїді
  • Брисбенський фестиваль
  • Фестиваль у Мельбурні
  • Пертський міжнародний фестиваль мистецтв
  • Сіднейський фестиваль
  • Десять днів на острові (Тасманія)

Одиничний жанр
  • Фестиваль кабаре в Аделаїді
  • Мельбурнський міжнародний фестиваль комедії

Фестивалі альтернативного мистецтва
  • Adelaide Fringe
  • Melbourne Fringe Festival
  • Fringe World (Перт)

Театральна освіта
Національний інститут драматичного мистецтва, Сідней
  • Аборигенський центр виконавських мистецтв
  • Австралійський інститут музики — драматичного мистецтва
  • Національний інститут драматичного мистецтва (NIDA)
  • Західноавстралійська академія виконавських мистецтв (WAAPA)
  • Вікторіанський коледж мистецтв (VCA)
  • Драматична школа Національного театру («Наш»)
  • Національний інститут циркового мистецтва (NICA)
  • Аделаїдський коледж мистецтв
  • Австралійський музичний інститут
  • Центральний музичний консерваторій Квінсленда CQUniversity, Макей

Нагороди та конкурси
  • Нагороди Green Room — для театру, опери та танцю в Мельбурні
  • Премія Хелпмана — національна нагороди за вистави, мюзикли, оперу, танці, комедії, кабаре, сучасну музику та класичну музику
  • Нагороди Mo
  • Нагороди Matilda — для театру в Брисбені
  • Нагороди Сіднейського театру — для акторів театру Сіднея

Видавництва виконавських мистецтв
  • Australian Script Centre
  • Currency Press
  • Playlab Press
  • Full Dress Publishing

Список літератури
  1. Australian indigenous ceremony – song, music and dance. Australia.gov.au. Архів оригіналу за 18 серпня 2017. Процитовано 18 серпня 2017.
  2. M. Casey, «Aboriginal performance as war by other means in the nineteenth century», International Journal of Critical Indigenous Studies, Indigenous Studies Research Network, Vol. 8, No. 2, pp. 2-15, Queensland University of Technology, Brisbane 2015.
  3. M. Casey, Theatre or corroboree, what's in a name? Framing Indigenous Australian 19th-century commercial performance practices, in ‘Creating White Australia: new perspectives on race, whiteness and history’, J Carey and C McLisky (eds.), pp. 117—132, University of Sydney Press, Sydney 2009.
  4. The Recruiting Officer & Our Country's Good - Stantonbury Campus Theatre Company, 2000. Olioweb.me.uk. Процитовано 18 серпня 2017.
  5. Archived copy. Архів оригіналу за 4 October 2010. Процитовано 29 січня 2011.
  6. Archived copy. Архів оригіналу за 21 лютого 2011. Процитовано 29 січня 2011.
  7. Archived copy. Архів оригіналу за 17 лютого 2011. Процитовано 23 лютого 2011.
  8. Archived copy. Архів оригіналу за 30 березня 2010. Процитовано 23 жовтня 2010.
  9. His Majesty's Theatre. Perth Theatre Trust.
  10. Archived copy. Архів оригіналу за 10 лютого 2010. Процитовано 26 вересня 2010.
  11. Australia Dancing leaps into Trove - National Library of Australia. Australiadancing.org. Архів оригіналу за 20 березня 2012. Процитовано 18 серпня 2017.
  12. Archived copy. Архів оригіналу за 18 лютого 2011. Процитовано 19 жовтня 2010.
  13. Humphries, Barry (1992). More Please. Viking. с. 176–177.
  14. Archived copy. Архів оригіналу за 20 червня 2017. Процитовано 16 серпня 2017.
  15. Archived copy. Архів оригіналу за 18 листопада 2010. Процитовано 19 жовтня 2010.
  16. Archived copy. Архів оригіналу за 8 October 2010. Процитовано 19 жовтня 2010.
  17. BBC News - ENTERTAINMENT - Geoffrey Rush: Full of surprises. news.bbc.co.uk.
  18. Archived copy. Архів оригіналу за 18 січня 2012. Процитовано 15 січня 2017.
  19. Bell, John (2004). John Bell : the time of my life. Sydney: Currency Press. ISBN 1-74114-134-6.
  20. Play search - AustralianPlays.org. australianplays.org.
  21. Indigenous performing arts is a testament to collective drive and vision. IndigenousX Showcasing & Celebrating Indigenous Diversity. 24 квітня 2017. Процитовано 28 серпня 2020.
  22. Pollock, Zoe. National Black Theatre. The Dictionary of Sydney. Процитовано 28 серпня 2020.
  23. Reich, Hannah (17 липня 2020). Indigenous theatre leaders on stage representation, storytelling and Australian theatre. ABC News (Radio National: The Stage Show). Australian Broadcasting Corporation. Процитовано 28 серпня 2020.
  24. Daley, Paul (21 грудня 2019). Leah Purcell on reinventing The Drover's Wife three times: 'I borrowed and stole from each'. the Guardian. Процитовано 28 серпня 2020.

Посилання
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.