Гліптика

Глі́птика (від грецького glypho — вирізати; рос. глиптика, англ. glyptois, нім. Glyptik f) — мистецтво різьблення на кольорових і дорогоцінних каменях, геммах. Одне з найдавніших мистецтв. Майстерністю різьблення вражають вже єгипетські, шумерські, вавилонські, ассиірійські геми. Особливо виділяються своєю красою і вишуканістю виконання різьблені камені Стародавньої Греції та Італії. Тут зародився специфічний виразний мову гліптики, який поєднав у мініатюрних творах красу чистих тонів мінералів і віртуозну різьбу. То точну і графічно завершену, то м'яку і трепетну.

Камея із зображенням Александра Македонського, халцедон, Кабінет медалей, Париж

До кінця IV століття до н. е. стародавній світ знав лише один вид гем - інталії, давали на відбитках у м'якій глині або воску опуклі дзеркальні зображення. Тільки в епоху еллінізму майстра гліптики, поряд з печатками-инталиями, починають вирізати рельєфні камеї. І якщо розкішні багатобарвні камеї з їх ефектним колоритом і пластикою є пам'ятками своєрідною живопису в камені, то більш скромні одноколірні інталії ближче графіку. Для створення і тих і інших гем потрібно нескладне обладнання: верстат з приводом, набір різців і обов'язково абразиви, так як мінерали вживалися настільки тверді (агат, сердолік, гранат, гематит, сардонікс), що металевий інструмент не міг залишити на них навіть подряпин. Особлива трудність різьблення инталий, крім їх мініатюрність, полягала в тому, що майстер постійно повинен був мати на увазі протилежне зображення. Покриту абразивним матеріалом, поглиблену, як би негативну, инталию було необхідно час від часу чистити і робити пробні відбитки. Створення гем було дуже довгою і копіткою справою. Але зате твердість мінералів зробила геми воістину вічними. Дійшовши через століття до наших днів, вони часом постають перед нами такими, немов руйнівний час їх зовсім не торкнулося.

Різноманітні сюжети античних гем. У них знайшли відображення багато сторони матеріальної і духовного життя античного світу: релігія і політика, література і театр, одвічні людські відносини і побут. Іноді мініатюрні зображення є єдиним джерелом знайомства з життям стародавнього світу. Особливо цінні у них відтворення назавжди втрачених шедеврів грецької живопису і пластики.

Цікава історія багатьох зберігаються в російських музеях, головним чином в Ермітажі, камей. Колекціонування античних каменів було предметом особливих турбот імператриці Катерини II. Свою пристрасть до їх збирання вона жартівливо називала «камейной хворобою». Найзначніше придбання імператриці було зроблено в 1787 році, - збори герцога Орлеанського, одна із найвідоміших колекцій Європи. Саме з цього зібрання відбуваються знамениті пізніше-елліністичні камеї «Жертва Приапу» і «Афродіта з орлом». У 1814 році колишня імператриця Франції Жозефіна дарує Олександру I «Камею Гонзага», а в 1850 році Е. І. Голіцина заповідає Миколі I камею з головою Зевса.

З раннього Середньовіччя гліптика стає невід'ємною частиною християнської культури. Найвищі зразки різьблення по каменю ми знаходимо в православному мистецтві. Різьблені зображення Спасителя, Божої Матері і Святих стали невід'ємною частиною архієрейських одеж, вони часто використовуються як вставки в панагіях і митрах. Основним каменем, використовуваним в культових предметах, є лазурит.

Найкращі традиції старовини відродили сучасні майстри-каменерізи. Вони освоїли технологію обробки таких «непростих» в роботі каменів, як топаз, берил, смарагд і аметист. Чудові зразки каменерізного творчості російських майстрів можна було побачити на щорічній виставці-ярмарку «Симфонія Самоцвітів», який регулярно проводиться в Москві Державним геологічним музеєм ім. В. І. Вернадського.