Ніхон-буйо

Поняття «буйо» об'єднує два жанри танцю: танці (яп. 踊 り одорі), які виросли з сценічних вистав Кабукі, і танці (яп. 舞 май), що з'явилися з вистав «Но» і виконувані в закритих приміщеннях.

Зразковий розподіл ніхон-буйо на жанри включає кабукі одорі (яп. 歌舞 伎 踊 り, танці Кабукі), госюгімоно (яп. ご 祝 儀 も の святкові речі) — релігійний танець, камігата май (яп. 上方 舞, танець Камігати, вершків суспільства) і сосаку буйо (яп. 創作 舞 踊 зі: саку буйо, оригінальний танець).

Виконання танцю складається з прийняття безлічі заздалегідь відомих поз (яп. 方 ката). При цьому більшість танців не мають на увазі різких рухів і можуть бути виконані на півтора квадратних метрах підлоги. Торс майже весь час танцю строго вертикальний, ката розрізняються положенням голови, плечей, рук.

Підлога або сцена, на якій виконується ніхон-буйо, повинні дозволяти ковзання (яп. 摺 り 足 суріасі), тому для танцю необхідна або кімната, вистелена татамі, або підготовлена ​​сцена.

У ніхон-буйо використовується техніка «дзе-ха-кю» (яп. 序 破 急 дзе ха кю :, введення, руйнування, раптовість). Це традиційна японська модель побудови послідовності дій, що використовується в бойових мистецтвах, японському театрі (Кабукі, Но, Дзерурі), японській чайній церемонії. «Дзе-ха-кю» стосовно до танців означає повільний вступ, покликаний створити атмосферу, розвиток дії, кульмінацію і стрімке завершення. Частини не повинні бути рівними за тривалістю: зазвичай «кю» найкоротша, а «ха» — найдовша.

Мистецтво танцю існувало в Японії ще в дописемний період[1]. В Кодзікі і Ніхонгі описаний міф про те, як богиню сонця Аматерасу, що сховалася в печері, змусила виглянути з притулку танцююча богиня Ама-но Удзуме-но мікото.

Розвиток танцю, як і інших традиційних мистецтв, отримав поштовх з поширенням буддизму[2]. У період Сенгоку (XVI століття) жриці міко стали виступати у Камогава, між вулицями Сідзё і Гіоня. Тоді з'явився новий жанр релігійного танцю — нембуцу-одорі (яп. 念 仏 踊 り, «танець, що повторює ім'я Будди Аміди»). Багато танців, наприклад, Госюгімоно, народилися з релігійних церемоній і духовних практик.

Танець, разом з каліграфією, ікебаною та іншими мистецтвами вважався благотворним для розвитку жінки[1].

Протягом всієї історії в періоди миру японський танець процвітав. Час найвищої популярності ніхон-буйо — середина XIX століття[3]. Найпопулярніші школи того часу — Накамура та Івада.

У XXI столітті традиційний танець залишається популярним; на багатьох мацурі в містах і селах організовуються сцени, де виконавці танцюють ніхон-буйо. Гейші навчаються танцям з репертуару своєї школи в період учнівства і виконують їх на бенкетах.

У ніхон-буйо, як і в інших японських мистецтвах, прийнята система «іемото». Глава школи (Грандмастер, також званий терміном «іемото») вибирає методики навчання, якими будуть користуватися вчителі, репертуар; іемото розподіляє ліцензії на викладання і професійні імена (яп. 名 取 Наторі). Іемото вибирає аксесуари для танцю, інтерпретує фрагменти хореографії.

Ніхон-буйо, як і інші мистецтва, не прийнято займатися лише до досягнення якогось рівня. На відміну від західного підходу, коли учень може заснувати власну школу, японські виконавці доводять своє мистецтво до досконалості протягом усього життя.

Найвідоміші школи ніхон-буйо — Іноуе (яп.), Фудзіма-рю (яп. 藤 間 流 Фудзіма рю :), Вакаягі (яп. 若 柳 流 вакаягі рю :), Ханаягі (яп. 花柳 流 ханаягі рю :), Нісікава (яп. 若 柳 流 вакаягі рю :), Бандо (яп. 坂 東流 бандо: рю :), Нісікава (яп. 西川 流 Нісікава рю).

Віяла «утіва» з іменами майко, яким вони належали

Складні віяла для танців додатково зміцнюють

Складаний віяло — головний танцювальний аксесуар. Він може означати дзеркало або (в напівзакритому стані) пляшку саке, меч, гребінець, метелика і так далі.

Перед кожним заняттям учень сідає перед учителем в позу сейдза, кладе між собою і ним складене віяло і кланяється до стелі. Цей ритуал проводиться в знак того, що учень залишив свої хвилювання і думки і готовий повністю віддатися навчанню. Танцювальне віяло (яп. 舞 扇 Май Про: ги) — важливий символ ніхон-буйо. Іемото на Новий Рік дарують учням віяла з емблемою школи, при цьому Наторі отримують більш пишні май Огі.

Ряд популярних фільмів японського кінематографу, особливо фільми жанру дзідайгекі 1950-1960-х років, містять приклади виконання танців, які є різновидами ніхон-буйо. Серед кіно виконавців, зокрема, відомі Хібарі Місора і Адзума Тійоносуке; останній — сам відомий хореограф цього жанру, а з 1967 по 2000 роки — іемото школи ніхон-буйо Вакана-рю[5].

Приклади:

Хібарі Місора

• «Бентен Кодзі» (1960) — храмовий «Танець Червоного Лева» (в ролі послушника Кікуносуке, майбутнього Бентен Кодзі)
• «Принцеса Сен і Хідейорі» (1962) — танець з нагінатою (в ролі принцеси Сен, онучки Токуґави Іеясу)
• «Подорож Хібарі і Тіемі 2: Дорогоцінна парасолька закоханих» (1963) — участь в Бон одорі (в ролі окімі, принцеси клану Цуруока)
• Танці в ролях гейш в різних фільмах.

Адзума Тійоносуке

• «Детектив в спідниці 3: Летючі монети» (1959) — танець з нагінатою (в ролі самурая Хёми Сасакі)
• Фантастичний (токусацу) телесеріал «Mobile Sheriff Jiban» (1989—1990) — У 30-й серії Адзума грає роль іемото школи ніхон-буйо (фактично — самого себе), в тому числі виконує танець.

• Tomie Hahn, Sensational knowledge: embodying culture through Japanese dance // Wesleyan University Press, 2007
• Блог автора журналу Neojaponisme