Портрет дами (ван дер Вейден)

Ван дер Вейден був поглинений портретним живописом до кінця життя[4] і високо цінувався наступними поколіннями митців за проникливу передачу характеру зображуваного образу. У цій роботі покірність жінки передана через її тендітну статуру, опущений погляд, стислі пальці[5] . Численні риси Дами видають прагнення ван дер Вейдена відповідати готичним ідеалам — вузькі плечі, зібране волосся, високе чоло, складний головний убір. «Портрет Дами» — єдиний портрет, підписаний ван дер Вейденом[6], проте ім'я моделі не відомо.

Незважаючи на те, що ван дер Вейден не був прихильником ідеалізму, він прагнув улестити своїм моделям. Так, він зображував своїх моделей у розкішному вбранні, часто з округленими рисами обличчя, що нерідко виглядає неприродно. У свої картини ван дер Вейден привносить свою особливу естетичність, жінки в його роботах дуже часто мають зовнішню схожість одна з одною[7] . З 1937 року ця картина зберігається в Національній галереї мистецтва (Вашингтон). Про цей портрет сказано: «видатний серед усіх портретів жінок усіх шкіл».[8]

Петрус Крістус (1410/1420 — 1475/1476), «Портрет колінопреклонної донарки» 1455 рік, Національна галерея мистецтва, Вашингтон. Роботи Крістуса справили великий вплив на ван дер Вейдена в плані експресії і кольору.[9]

Жінка віком близько 20 років зображена по пояс у лівий профіль — три чверті на синьо-зеленому тлі. Як і в багатьох інших роботах ван дер Вейдена, в «Портреті дами» присутній брак деталей на задньому плані. Можливо, автор використовував темне тло для того, щоб сконцентрувати увагу глядача на моделі, подібно до свого сучасника — ван Ейка (1395—1441)[10] . Перервав цю традицію Ганс Мемлінг (1435—1494), учень ван дер Вейдена, який почав розташовувати модель на тлі пейзажу[11] . У «Портреті дами», навпаки, обстановка дозволяє глядачеві приділити більше уваги особі моделі і її внутрішньому самовладанню[5] . Ван дер Вейден звужує всю увагу глядача до чотирьох головних рис: головного убору жінки, сукні, обличчя і рук. Тло картини темніє з часом, можливо, що кути, утворені сукнею і атуром, були колись гострішими.

Жінка вбрана в елегантне чорне плаття з чорними тасьмами хутра на зап'ястках і шиї[4][12] . Її одяг виконаний у модному в той час бургундському стилі, який підкреслює естетику готичного ідеалу[13] . Її плаття стягнуто поясом трохи нижче грудей. Пофарбований у м'які кольори атур покритий вуаллю, яка опускається на плечі моделі і торкається її рук. Типова риса ван дер Вейдена — обережна деталізація шпильок, які фіксують вуаль.

Вуаль моделі має ромбоподібні обриси і плавно переходить у жилет, що носиться під сукнею. Незважаючи на те, що дама зображена під невеликим кутом, візуально вона розташована саме в центрі. Такий ефект досягається за рахунок ліній стиснутих її рук, вирізу сукні та вуалі[4] . Обличчя моделі витончено освітлено, на її шкірі не видно контрастів кольору. Візуально витягнуте за рахунок зачіски обличчя жінки, вищипані брови — ознаки моди того часу. Волосся зачесане назад і прикріплене ободом на оправі атура трохи вище її вух[7] .

Ліве вухо моделі, за деякими оцінками, намальовано занадто високо (паралельно очам, а не носу), можливо, цей прийом використаний для того, щоб надати плавності нижній лінії правого боку вуалі. У XV столітті носіння вуалі було ознакою скромності, оскільки вуаль закривала обличчя. Однак, у цьому портреті дана деталь спрямована на створення протилежного ефекту: вона оформляє обличчя моделі, щоб привернути до нього увагу глядачів[14] .

Частина портрета демонструє стиснуті пальці і червоний пояс дами

Руки моделі складені як при молитві і розташовані в самому низу картини, тому здається, що вони служать опорою всьому тілу моделі[15] . Пальці на руках моделі міцно стиснуті, можливо для того, щоб здаватися меншими і не відволікати уваги від особи дівчини. Тонкі пальці моделі чітко деталізовані — це також одна з рис ван дер Вейдена, який через зображення рук і обличчя показував соціальне становище своїх моделей. Рукава сукні опускаються нижче зап'ясть. Зображення зігнутих пальців моделі — один з найбільш деталізованих елементів у картині[14], повторює пірамідальну форму головного убору у верхній частині портрета. Очі моделі, опущені вниз, надають картині вигляду сумирності, на відміну від її екстравагантного вбрання. Показати благочестя — одна з головних цілей ван дер Вейдена. Очі та ніс моделі видовжені, нижня губа зроблена повнішою за допомогою кольору. Деякі вертикальні лінії навколо губ підкреслені, зіниці очей збільшені, брови дещо підняті. До того ж, контури її обличчя виділені таким методом, що це здається штучним та абстрактним[16], особливо для людини XV століття[17]. Цей метод описав історик мистецтв Ервін Панофський:

«Рогір сконцентрувався на кількох суттєвих рисах, які він виражає за допомогою фізіогноміки та фізіології — перш за все лініями»"[18]. Високе чоло і широкий рот моделі відображають її пристрасний, аскетичний характер, наводячи на думки про «невирішений конфлікт в її індивідуальності»[19].

• Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
• Campbell, Lorne and Van der Stock, Jan. (ed.) Rogier van der Weyden: 1400—1464. Master of Passions. Leuven: Davidsfonds 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
• Campbell, Lorne, Foister, S, Roy. A. «Early Nothern European Painting». National Gallery Technical Bulletin, volume 18, 1997.
• Friedlænder, Max J. «Landscape, Portrait, Still-Life: Their Origin and Development». New York: Schocken Books, 1963
• Grössinger, Christa. Picturing women in late Medieval and Renaissance art. Manchester: Manchester University Press, 1997.. ISBN 0-7190-4109-0
• Hand, John Oliver and Wolff, Martha. Early Netherlandish Painting. Washington: National Gallery of Art, 1986. ISBN 0-521-34016-0
• Kemperdick, Stephan. The Early Portrait, from the Collection of the Prince of Liechtenstein and the Kunstmuseum Basel . Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
• Kleiner, Fred S. Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective. Belmont: Wadsworth Publishing 2009. ISBN 0-495-57364-7
• Monro, Isabel Stevenson and Monro, Kate M. Index to Reproductions of European Paintings: A Guide to Pictures in More Than Three Hundred Books . New York: HW Wilson, 1956.
• Scott, Margaret. The History of Dress: Late Gothic Europe, 1400—1500. London: Humanities Press, 1980. ISBN 0-391-02148-6
• Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-Painting, 1420—1670. Taschen GmbH, 2002. ISBN 3-8228-1995-6
• Smith, Jeffrey. The Northern Renaissance. London: Phaidon, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
• Van Der Elst, Joseph. The Last Flowering of the Middle Ages. Montana: Kessinger Publishing, тисячу дев'ятсот сорок чотири.
• Walker, John. National Gallery of Art, Wahington. New York: Harry N. Abrams, Inc, 1975. ISBN 0-8109-0336-9
• Wilson, Jean. Painting in Bruges at the Close of the Middle Ages : Studies in Society and Visual Culture. Pennsylvania State University Press, 1998.. ISBN 0-271-01653-1

• «Портрет дами» в Національній галереї мистецтва США