Національний музей африканського мистецтва

Національний музей африканського мистецтва (англ. National Museum of African Art) - музей африканського мистецтва, є частиною Смітсонівського інституту в Вашингтоні, округ Колумбія.

Національний музей африканського мистецтва
38°53′16″ пн. ш. 77°01′31″ зх. д.
Тип художня галерея
Частина від Смітсонівський інститут[1]
Країна  США
Засновник Warren M. Robbinsd
Засновано 1964
Відкрито 1964
Відвідувачі 322 000 осіб
213 000 ± 500 осіб (2015)[2]
Директор Johnnetta B. Coled[3]
Сайт africa.si.edu
Національний музей африканського мистецтва (США)
Джерела:
    • Survey of GLAM open access policy and practiced[4][5][6]
    •  Національний музей африканського мистецтва у Вікісховищі

    У музеї художника є колекція картин відомого сучасного африканця Фатхі Хасана, який вважається першим сучасним художником в історії африканського мистецтва.

    У музеї розміщені колекції традиційного і сучасного африканського мистецтва з країн Африки на південь від Сахари і арабських країн Північної Африки, які включають 9 тисяч творів, 300 тисяч фотографій і 50 тисяч бібліотечних томів. Музей став першою установою, що розмістила твори африканського мистецтва в Сполучених Штатах.

    Заснований в 1964 році американський офіцером дипломатичної служби Уоррен М. Роббінсоном[7]. Він купував африканські предмети мистецтва в Німеччині, а також безліч будинків, де можна було їх виставити.

    Колекція була орієнтована на традиційне африканське мистецтво.

    У 1979 році намагаючись зберегти експонати своєї колекції Уоррен М. Роббінсон запропонував приєднати музей до Смітсонівського інституту. Через 2 роки колекція перетворилася в Національний музей африканського мистецтва.

    У 1987 році будівля музею, що в основному знаходиться під землею, було завершено. Це один з найменших музеїв Смітсонівського інституту.

    Потім, протягом наступних 20 років Національний музей африканського мистецтва слідував науковому напрямку, маючи невелику кількість соціальних програм. Музей зібрав традиційні і сучасні твори історичного значення. Представлені виставки включають як внутрішні, так і запозичені роботи. У музеї щороку проходять дві-три тимчасових виставки і десять спеціальних заходів.

    Історія створення

    З 1950 року американський дипломат і офіцер Уоррен М. Роббінс збирав африканські фігури, маски, книги і текстиль з німецьких антикварних магазинів. У 1960 році, повернувшись до Вашингтона, він купив будинок на Капітолійському пагорбі і відкрив свою колекцію для перегляду. Роббінс, сподівався, що зможе просунути межрасові цивільні права і поліпшити національну повагу до головного компоненту чорної культурної спадщини. Починаючи з 1963 року, він розширив свій будинок-музей на Капітолійському пагорбі в сусідні таунхауси, які він спеціально придбав. Колекції в кінцевому підсумку посіли дев'ять таунхаусів і більше десятка інших об'єктів [8] .

    У 1964 році був офіційно відкритий Музей африканського мистецтва [9] [10]. Перша виставка складалася з колекції і двох експонатів [8] . Напрямок музею - традиційне африканське мистецтво і його освітня місія з навчання чорному культурної спадщини. Роббінс назвав свій музей «відділом освіти з прикріпленим музеєм».

    Станом на 1976 рік в Африканському художньому музеї працювало 20 осіб і виставлялася колекція з 6000 предметів.

    Щоб забезпечити довговічність музею, Роббінс хотів включити його до складу Смітсонівського інституту. Палата представників схвалила цей план в 1978 році. Це рішення підтримали Джон Брадемас, Лінді Боггс, Рон Делумс і інші. З 1979 року почався переклад колекцій з таунхаусів в музей[11].

    1981 року музей було перейменовано в Національний музей африканського мистецтва [12] .

    На початку 1983 року Сільвія Вільямс стала директором музею. В цьому ж році Смітсонівський інститут відкрив нову спеціалізовану будівлю для Африканського художнього музею в Національному торговому центрі. Комплекс розташовувався в основному під землею і розширив виставкову площу музею після його відкриття в вересні 1987 року[11][8][10].

    Згодом погляди на африканське мистецтво змістилися з етнографічного інтересу до вивчення традиційних предметів на предмет їхньої майстерності та естетичних властивостей[13]. Колекція розширилася до сучасних творів і творів з арабських країн Північної Африки, крім традиційних країн на південь від Сахари.

    Після смерті Сільвії Вільямс в 1996 році, куратор Рослін Уокер[14] стала директором (з 1997 по 2002 рік). Вона створила фонд, який збирав гроші на реконструкцію павільйону музею на початку 2000-х років [15] .

    Колекції музею

    Національний музей африканського мистецтва був першою установою, присвяченим африканському мистецтву в Сполучених Штатах[16]. Колекція Національного музею у 2008 році складалася з 9 000 об'єктів і 300 000 фотографій. Об'єкти варіюються від скульптур і масок XV-го століття до сучасного мультимедійного мистецтва, яке представлено роботами фотожурналістів Еліота Елісофона і Констанста Стюар Ларрабі.

    Еліот Елісофон висвітлював головні події XX-го століття для Life, а Констанс Стюарт Ларрабі висвітлював другу світову війну і життя в Південній Африці[13].

    У 2004 році в музеї налічувалося 400 творів сучасного мистецтва[13]. Колекції і спеціальні виставки зробили музей «міцної силою в світі міжнародного мистецтва» і головним майданчиком сучасного африканського мистецтва в Сполучених Штатах.

    У середині 80-х років, постійна колекція музею складалася з більш ніж 6000 предметів мистецтва (скульптури, артефакти, текстиль) та великої колекції фотографій Еліота Елісофона[9]. Ця унікальна колекція була орієнтована на країни Африки на південь від Сахари [17], з кращим поданням узбережжя Гвінеї і Західного Судану.

    Протягом десятиліття колекція розширилася до 7000 традиційних і сучасних предметів зі всієї Африки[14].

    У 1997 році музей відкрив постійну галерею. У тому ж році фотограф Констанс Стюарт Ларрабі передав музею 3000 фотографій з Південної Африки[15].

    У 2005 році музей підтвердив свій статус, коли отримав колекцію Уолта Діснея-Тішмана з 525 робіт, за які боролися і інші установи[18]. Колекція охоплювала більшість основних стилів африканського мистецтва і 75 культур [19] .

    Бібліотека музею також зросла після приєднання до Смітсонівського інституту - від 3 000 до 30 000 томів з образотворчого мистецтва, антропології, кулінарії, історії, релігії і подорожам, особливо робіт, виданим в Африці[13]. За останніми даними в бібліотеці міститься 50 000 томів[20].

    Виставки

    130 виставок було організовано в перші 25 років після відкриття музею[13]. З моменту приєднання музею до Смітсонівського інституту щорічно проводяться дві-три тимчасових виставки[21].

    Музей показав 375 робіт на п'яти малих і середніх виставках на відкритті будівлі National Mall Building. Центральна експозиція «Мистецтво Африки в життєвому циклі» представляла 88 експонатів в семи розділах, присвячених семи етапах життя африканських племен. В таких розділах, як «Безперервність», відображалися вирізані вручну фігурки присвячені материнству. У розділі «Перехід» були представлені церемоніальні маски для повнолітніх представників племен. Розділ «На шляху до безпечного світу» відображав предмети пов'язані з цілителем. Багато з творів були шедеврами, запозиченими з американських і європейських музеїв і приватних колекцій. Ще один експонат показав 100 предметів з власної колекції музею. Решта три експонати були менше: западноафріканській текстиль, скульптури Беніну і мідні рельєфи, табакерки[22].

    В кінці 90-х - початок 2000-х років в музеї проходили виставки сучасного єгипетського мистецтва і мадагаскарських тканин.

    У 1997 році фотограф Констанс Стюарт Ларрабі подарував музею свої роботи, які були продемонстровані у внутрішній і пересувній виставці[15]. .

    У 1998 році була організована ретроспектива скульптора Yoruba. Доданий до виставки каталог був першим подібним науковим виданням для традиційного африканського художника[23].

    Музей також провів персональні виставки для художників, в тому числі Sokari Douglas Camp в 1989 році[24][25] і Yinka Shonibare в 2010 році[26].

    Виставки, орієнтовані на дітей, такі як «Грайливі виконавці», зібрали натовпи відвідувачів в середині 2000-х років[27].

    У 2004 році на виставці «Insights» було представлено 30 робіт про апартеїд в Південній Африці[28].

    У 2013 році музей отримав свій найбільший подарунок, 1,8 мільйона доларів з Оману, в серії, присвяченої мистецтву країни і його зв'язку з культурами на Близькому Сході[29].

    Виставка «Розмови: африканські та афроамериканських твори мистецтва в діалозі» 2015 року, представила роботи з приватної колекції. Критик мистецтва і архітектури «Washington Post» Філіп Кеннікотт писав, що музей порушує етику і завдає шкоди своїй репутації, демонструючи приватну колекцію, яка не була передана в дар музею[30].

    Примітки
    1. https://www.si.edu/museums/
    2. Visitor Statistics — Смітсонівський інститут.
    3. https://www.spelman.edu/about-us/office-of-the-president/past-presidents/johnnetta-cole
    4. https://docs.google.com/spreadsheets/u/1/d/1WPS-KJptUJ-o8SXtg00llcxq0IKJu8eO6Ege_GrLaNc/edit#gid=1216556120
    5. Wallace A., McCarthy D. Survey of GLAM open access policy and practice, April 30, 2020 // Google Таблиці — 2020.
    6. McCarthy D. Survey of GLAM open access policy and practice, August 3, 2021 (English) // Google Таблиці — 2021.
    7. Hevesi, Dennis. «Warren Robbins, Whose Collection Led to a Smithsonian, Dies at 85» // The New York Times.
    8. Molotsky, Irvin. «African Art, by Way of Germany» // The New York Times. — ISSN 0362-4331.
    9. Gamarekian, Barbara. «Art Museum to Bid the Hill Adieu» // The New York Times. — ISSN 0362-4331.
    10. «Warren M. Robbins (1923–2008)». Artforum. 8 грудня 2008.
    11. Brenson, Michael. «Beneath Smithsonian, Debut for 2 Museums». The New York Times.
    12. Povey, John F., ed. «The National Museum of African Art: Opening September 1987» // African Arts. — ISSN 0001-9933. — DOI:10.2307/3336631.
    13. Trescott, Jacqueline. «African Beauty: At 40, Museum Updates Its Look» // The Washington Post. — ISSN 0190-8286.
    14. «Africa Museum Director». The New York Times.
    15. Trescott, Jacqueline. «African Art Museum Chief Retires; Roslyn Walker Cites Health Concerns» // The Washington Post. — ISSN 0190-8286.
    16. Brenson, Michael. «Beneath Smithsonian, Debut for 2 Museums» // The New York Times. — ISSN 0362-4331.
    17. Smith, Roberta. «New Showcases for Asian and African Art» // The New York Times. — ISSN 0362-4331.
    18. Trescott, Jacqueline. «Johnnetta Cole Named New Director of the National Museum of African Art» // The Washington Post. — 2009. — 14 лютого. — ISSN 0190-8286.
    19. «Major Collection of African Art Goes to Smithsonian» // Artforum. — 2005. — 14 лютого.
    20. «Warren M. Robbins Library, National Museum of African Art». Smithsonian Libraries.
    21. «Past Exhibitions». National Museum of African Art.
    22. Smith, Roberta. «New Showcases for Asian and African Art» // The New York Times. — 1987. — 14 лютого. — ISSN 0362-4331.
    23. Cotter, Holland. «ART VIEW; Anonymous Tribal Artisans? Look Again» // The New York Times. — . — ISSN 0362-4331.
    24. Kastor, Elizabeth. «Keeper of the Kalabari Magic; Nigerian Sculptor Sokari Douglas Camp» // The Washington Post. — . — ISSN 0190-8286.
    25. Shaw-Eagle, Joanna. «Artist's Kinetic Works Weld Western and African Styles» // The Washington Times. — . — ISSN 0732-8494.
    26. Trescott, Jacqueline. «Africa's image, writ larger; New statue just one tactic to raise small museum's profile» // The Washington Post. — ISSN 0190-8286.
    27. Trescott, Jacqueline. «African Art Museum to Lose Director; Patton Joins Long List of Smithsonian Departures» // The Washington Post. — ISSN 0190-8286.
    28. Shaw-Eagle, Joanna. «Apartheid 'Insights' on Exhibit; 30 Works Show Cruelty in S. Africa» // The Washington Times. — ISSN 0732-8494.
    29. «African Art Museum Gets $1.8 million From Oman». NBC4 Washington.
    30. Kennicott, Philip. «Smithsonian African Art director breaks silence on Cosby exhibition controversy» // The Washington Post. — ISSN 0190-8286.
    This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.