Сльоза на дощі

«Сльоза на дощі» — монолог персонажа Роя Бетті у виконанні Рутгера Гавера із фільму Рідлі Скотта Той, що біжить по лезу.

Монолог був написаний Девідом Піплсом та перероблений Гавером напередодні зйомками[1][2][3]. Його часто цитують[4]; критик Марк Ролендс описав його «чи не найзворушливішим монологом про смерть в історії кінематографу»[5]. Промова з'являється як остання доріжка в альбомі саундтреку фільму[6].

Ця сцена вважається визначальним моментом акторської кар'єри Гавера[7][8].

Сценарій та версія Гавера
Стілець Гауера на знімальному майданчику фільму

Монолог звучить наприкінці фільму Той, що біжить по лезу, за сюжетом якого детектив Рік Декар у виконанні Гаррісона Форда) повинен знайти та вбити утікача-репліканта Роя Бетті. Під час погоні на даху у сильну зливу Декард невдало стрибає між дахами і звисає, вчепившись за балку. Зрештою Бетті витягує Декарда на дах, хоча за кілька секунд до того ще прагнув його вбити. Усвідомлюючи, що його життя добігає кінця, він розповідає своєму приголомшеному ворогу про свій досвід і неминучу смерть, роблячи драматичні павзи між реченнями.

Я бачив таке, що вам, людям, і не снилося. Вогонь бойових кораблів у сузір'ї Оріона. C-промені, що розрізають темряву Брами Тангаузера. I усе це буде втрачено - спливе, як сльоза на дощі. Час умирати.[9]

Оригінал монологу:

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.

У документальному фільмі «Небезпечні дні: Як робили Того, що біжить по лезу» Гавер, режисер Рідлі Скотт і сценарист Девід Піплс підтверджують, що Гауер суттєво змінив монолог «Сльоза на дощі». У своїй автобіографії Гавер пише, що він просто скоротив оригінальну промову зі сценарію на кілька рядків, додавши лише: «І все це буде втрачено — спливе, як сльоза на дощі»[10].

В оригінальному сценарії перед виправленнями Гавера монолог звучав так:

Я бачив таке... що вам, людцям, і не снилося. Вогонь бойових кораблів у сузір'ї Оріона - яскравий, як магній... Я мчав на сигнальнику і споглядав, як C-промені розрізають темряву Брами Тангаузера. І усе це... буде втрачено.

Гавер назвав монолог «оперною балачкою» та «високотехнологічною промову», що не має ніякого відношення до решти фільму, саме тому він «почикрижив» її напередодні зйомок, не повідомляючи про це Рідлі Скотту[11]. Коли монолог у версії Гавера було відзнято, члени команди аплодували, деякі навіть плакали[7]. В інтерв'ю Дану Джоліну Гавер сказав, що ці останні рядки показали, що Бетті хотів «залишити свій слід у бутті … у фінальній сцені реплікант, помираючи, показує Декарду, з якого тіста зліплений справжній чоловік»[12].

Критичній погляд та аналіз

Sidney Perkowitz, автор з "Hollywood Science", високо оцінив монолог: "Якщо в науково-фантастичному жанрі можлива прекрасна промова, це останні слова Бетті". Він каже, що це "підкреслює людські характеристики репліканта в поєднанні з його штучними можливостями"[13]. Jason Vest, автор статті про фільм Future Imperfect: Philip K. Dick at the Movies, також високо оцінив монолог: "Монолог Гауера душегубний завдяки його ніжному викликанню спогадів, переживань та пристрастей, які трапились за коротке життя Бетті"[14].

Журналіст The Guardian Michael Newton зазначив, що "в одній з найяскравіших послідовностей фільму Рой і Декард переслідують один одного через хмуру квартиру, грають у порочну дитячу гру в хованки. Поки різниця між ними не стає все менше і менше - вони обидва є мисливцями, полюють один на одного, обом боляче, кожен бореться пораненою, схожою на кігті рукою. Якщо фільм передбачає зв'язок, який сам Декард все ще міг би заперечувати, в самому кінці сумніви відпадають. Життя Роя закривається з актом жалю - це піднімає його морально над комерційними установами, які його вбили. Якщо Декард не може бачити себе в іншому, Рой це може. Білий голуб, який вилітає з Роя в момент його смерті, можливо, поширює віру в його символізм; але для мене, принаймні, фільм заслуговує цей момент, припускаючи, що в репліканті, як і в реплікаційній технології самого фільму, залишається місце для чогось людського"[15]. Білий голуб повинен бути, якщо дивитись у контексті, описаному в статті Шаде нижче - ще одним аспектом Бетті як фігури Христа. І зображення його були явно обдуманим.

Після смерті Гауера в липні 2019 року Leah Schade з Лексингтонської духовної семінарії описала в "Patheos" Бетті як фігуру Христа. Вона коментує образ Бетті, долоню якого пробив цвях, його звертання до Декарда, коли той висить на краю даху:

Тоді, коли Декард висить на сталевому брусі даху, пропустивши стрибок через прірву, Рой з'являється, тримаючи білого голуба. Він легко стрибає до Декарда і спостерігає, як той намагається утриматися. 'Ось тобі досвід пережити страх, чи не так? Ось що таке бути рабом '. Потім, як тільки рука Декарда ковзає, Рой простягає руку і хапає його - проколотою цвяхом долонею. Він піднімає Декарда на дах в остаточному акті милосердя для чоловіка, який убив його друзів і мав намір вбити його. У цей момент Рой стає подібною до Христа фігурою, його рука нагадує руку Ісуса, прибиту до хреста. Розп'яття було актом порятунку. І приголомшливий останній вчинок Роя - порятунок Декарда, коли він зовсім не заслуговував на порятунок - це потужна сцена благодаті[16].

Ворота Тангойзера

Знаходження місця Ворота Тангойзера (також написано "Ворота Тангейзера" ) у фільмі не пояснюється. Можливо, це відсилка до опери Річарда Вагнера "Легенди про середньовічного німецького лицаря та поета Тангойзера"[17].Тангойзер (опера) З тих часів цей термін повторно використовувався в інших піджанрах наукової фантастики[18].

Joanne Taylor у статті-рецензії до фільму зазначае його нуар та його епістемологію, описує співвідношення між оперою Вагнера та найманцями Бетті та допускає, що Бетті приєднується до Тангойзера Вагнера, персонажа, який одмовився від людей та бога. Як вона стверджує, і людина, і Бог є персонажами, доля яких не залежить від їх власного контролю[17].

Найбільш відомі посилання

Вплив монологу можна відзначити у багатьох посилань, серед яких:

Коли зведений брат Девіда Боуі Террі Бернс помер від самогубства в 1985 році, у записці, прикріпленій до троянд, яку Боуі (шанувальник Blade Runner)[19] надіслав на похорони, було написано: "Ви бачили більше речей, ніж ми можемо собі уявити, але всі ці моменти будуть втрачені, як сльози, змиті дощем. Бог благословить вас. - Девід "[20][21].

У фільмі Тоні Скотта Domino 2005 року персонаж Кіри Найтлі має татуювання на потилиці, напис: «Сльози під дощем». Це прояв поваги його братові Рідлі Скотту, який керував Blade Runner[22].

Рутгер Хауер опублікував свою автобіографію 2007 року «Усі ті моменти»: All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants, and Blade Runners[23].

Слова з монологу присутні в композиції «We Lived A Lifetime» британського композитора і продюсера Magdelayna.

Посилання
  1. Huw Fullerton (2017). Interview with Rutger Hauer.
  2. Ridley Scott; Paul Sammon (2005). Ridley Scott: interviews. University Press of Mississippi. с. 103.
  3. Jim Krause (2006). Type Idea Index. с. 204. ISBN 9781581808063.
  4. Mark Brake; Neil Hook (2008). Different engines. Scientific American (Palgrave Macmillan) 259 (6): 163. Bibcode:1988SciAm.259f.111E. ISBN 9780230553972. doi:10.1038/scientificamerican1288-111.
  5. Mark Rowlands (2003). The Philosopher at the End of the Universe. с. 234–235. «Roy then dies, and in perhaps the most moving death soliloquy in cinematic history...»
  6. Johnson, Zac (2011). Blade Runner – Vangelis. AllMusic. Процитовано 21 серпня 2020.
  7. Fullerton, Huw (25 липня 2019). Rutger Hauer dissects his iconic "tears in rain" Blade Runner monologue. Radio Times. Процитовано 30 липня 2020.
  8. Miller, Matt (24 липня 2019). Rutger Hauer's 'Tears in the Rain' Speech From Blade Runner Is an Iconic, Improvised Moment in Film History. Esquire. Процитовано 30 липня 2020.
  9. В озвученні телеканалу 1+1
  10. Rutger Hauer; Patrick Quinlan (2007). All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners. HarperEntertainment. ISBN 978-0-06-113389-3. Проігноровано невідомий параметр |name-list-style= (довідка)
  11. 105 minutes into the Channel 4 documentary On the Edge of Blade Runner.
  12. Laurence Raw (2009). The Ridley Scott encyclopedia. с. 159. ISBN 9780810869523.
  13. S. Perkowitz (2007). Hollywood science. Columbia University Press. с. 203. ISBN 9780231142809.
  14. Jason P. Vest (2009). Future Imperfect. University of Nebraska Press. с. 24. ISBN 978-0803218604.
  15. Newton, Michael (14 березня 2015). Tears in rain? Why Blade Runner is timeless. The Guardian (London). Процитовано 26 липня 2017.
  16. Schade, Leah D. (25 липня 2019). Like Tears in Rain: Rutger Hauer, Blade Runner, and Being Fully Human. Patheos. Процитовано 24 листопада 2019.
  17. Taylor, Joanne (2006). 'Here's to Plain Speaking': The Condition(s) of Knowing and Speaking in Film Noir. Florida Atlantic Comparative Studies 48: 29–54. ISBN 9781581129618.
  18. Hicham Lasri, Static, ISBN 978-9954-1-0261-9, ff 255
  19. Rogers, Jude (21 січня 2016). The final mysteries of David Bowie's Blackstar – Elvis, Crowley and 'the villa of Ormen'. The Guardian. Процитовано 24 лютого 2019.
  20. Gilmore, Mikal (2 лютого 2012). David Bowie: How Ziggy Stardust Fell to Earth. Rolling Stone. Процитовано 24 лютого 2019.
  21. Trynka, Paul (2011). David Bowie: Starman. Little, Brown and Company. с. 397. ISBN 978-0316032254. Процитовано 24 лютого 2019.
  22. Listen to Keira Knightley & Director Tony Scott Talk 'Domino'. Movieweb. 13 жовтня 2005. Процитовано 15 серпня 2019.
  23. Gilbey, Ryan (25 липня 2019). Rutger Hauer obituary. The Guardian. Процитовано 24 листопада 2019.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.