Люсьєн Сімон

Люсьєн Сімон (фр. Lucien Simon; 17 липня 1861, Париж 13 жовтня 1945, Сан-Марине, Комбрі) французький живописець, ілюстратор, літограф і педагог. Професор художньої академії Ґранд-Шомьєр і Школи образотворчих мистецтв в Парижі. Член Академії вишуканих мистецтв Франції (1927).

Люсьєн Сімон
фр. Lucien Simon

При народженні фр. Lucien Joseph Simon
Народження 18 липня 1861(1861-07-18)[1][2][…]
Париж, Франція
Смерть 13 жовтня 1945(1945-10-13)[1][2][…] (84 роки)
  Комбрі
Країна  Франція[3]
Жанр марина
Навчання ліцей Людовика Великого, Політехнічна школа і Академія Жуліана
Діяльність художник, літограф, педагог, рисувальник, ілюстратор
Вчитель Адольф Вільям Бугро і Тоні Робер-Флорі
Відомі учні Benedicte Brummerd, Helena Sturtevantd, Жан Александру Стеріаді, Jean Terlesd, Elsa Zetterberg-Strömd, Philippe Marie Picardd і Stefan Popescud
Працівник Національна вища школа красних мистецтв
Член Королівська академія мистецтв, Національне товариство образотворчих мистецтвd і Академія красних мистецтв Франції
Твори Q17491825?, Q17492698? і Q17493067?
У шлюбі з Jeanne Simond
Діти Paul Simon
Нагороди

Peintre de la Marined


 Люсьєн Сімон у Вікісховищі

Біографія

Син лікаря. Навчався в столичному ліцеї Людовика Великого. Служив в армії.

З 1880 по 1883 рік навчався в Академії Жуліана в Парижі під керівництвом Тоні Робер-Флері і Вільяма Бугро.

З 1881 виставлявся в Салоні французьких художників і салоні національного товариства образотворчих мистецтв. У 1884 році жіночий портрет його роботи отримав заохочувальну премію в Салоні французьких художників.

Відвідав Нідерланди і був вражений роботами Франса Галса, деякий час перебував під впливом його творчості.

У 1890 році став членом французького національного товариства образотворчих мистецтв.

У 1891 році одружився з Жанною Доше (фр. Jeanne Dauchez) (1869—1949), старшій сестрі художника Андре Доше. У тому ж році зустрівся і подружився з Шарлем Котте. У 1895 з Котте і невеликою групою художників-однодумців (Едмон Аман-Жан, Моріс Дені та ін.) організував так звану «Чорну банду сучасного суспільства» (фр. Bande noire Societe Nouvelle), чиї роботи відрізнялися грубим реалізмом і темною палітрою кольорів.

Створивши сім'ю, в 1902 році купив занедбаний маяк в Сан-Марині, який перетворив в будинок відпочинку для сім'ї та свою творчу майстерню. Сімейне життя стало для нього джерелом натхнення, тут він написав багато портретів дружини, дітей і онуків, сцен дитячих ігор та ін.

1900-ті — 1920-ті роки стали вершиною творчої кар'єри Люсьєна Симона. Його слава дозволила багато подорожувати, художник взяв участь у кількох міжнародних виставках (Лондон, Венеція, Піттсбург).

Стало надходити багато замовлень від французького уряду, а також японських, європейських і американських музеїв і колекціонерів з-за кордону. Музей Прадо придбав його картину «Урок танцю» (нині в Центрі мистецтв королеви Софії).

У 1900 році Люсьєн Симон був нагороджений золотою медаллю на Всесвітній виставці в Парижі і став кавалером ордена Почесного легіону. У 1911 році був зведений в звання офіцера ордена Почесного легіону.

У 1923 році призначений професором Школи витончених мистецтв в Парижі, де виховав багато відомих художників, в тому числі Штефана Попеску. У березні 1927 був обраний членом Академії витончених мистецтв Франції, а в наступному році — членом Ради національних музеїв Франції.

У 1933 році — офіційний художник ВМФ Франції; всі його художні твори, створені в рамках POM, були оголошені як такі, що належать до національного культурного надбання держави.

Професор художньої академії Ґранд-Шомьєр.

Брав участь у створенні Каса-де-Веласкес в Мадриді (1929). У 1931 році в Буенос-Айресі прочитав кілька лекцій із сучасного французького живопису. У 1934 році проілюстрував книгу «Ісландський рибалка» П'єра Лоті.

У 1937 році художник був нагороджений Гран-прі Всесвітньої виставки (Париж, 1937).

Під час Другої світової війни жив у Сан-Марині, де писав пейзажі Оді, сцени з повсякденного життя рибалок і селян.

У 2010 році Домініком Боєром, онуком художника, було створено «Товариство Люсьєна Сімона» для збереження і популяризації спадщини художника[4].

Галерея

Примітки

Посилання

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.