Arti et Amicitiae

Фронтонний камінь старої гільдії Сінт-Лукаса над дверима його колишнього місця розташування, Вааг, Амстердам.

У 1794 році остання голландська гільдія художників була розпущена під час французької окупації наполеонівським правлінням. Потребою у спільному місці зустрічей художників стали різні клуби та малювальні товариства. У 1839 році було засновано Sociëtait Arti et Amicitiae. Через рік будівлю «Grand Salon Dupond», розташовану в центрі Амстердама за адресою Rokin 3, було придбано на аукціоні. Це стало домом цього молодого суспільства. Його метою було звернення до визначної аудиторії та сприяння інтересу до мистецтва. Спочатку він називався Arti et Amicitiae - Sociëtait - Société des Beux на Rokin 3. Сьогодні його називають Maatschappij Arti et Amicitiae, або просто «Arti». Будинку присвоєно №112.

У 1841 році на першому поверсі за планами архітектора Марінуса ван Ельфійського Герадура Тетара була створена нова виставка «Салон». Він був професором та директором архітектурного факультету Королівської академії образотворчих мистецтв в Амстердамі. Для зміцнення цього кооперативного товариства образотворчих мистецтв у 1841 році король Вільгельм II отримав почесне членство.

У 1880 р. В Амстердамі відбулося відновлення Асоціації художників св. Лукаса. Це не мало нічого спільного з будівництвом та розстановкою старих гільдій. Як і інші клуби художників, це було місце зустрічі, місце навчання та місце зустрічі любителів мистецтва та колекціонерів. Однак вона не змогла скласти конкуренцію «Sociëteit Arti et Amicitiae», оскільки вважалася занадто академічною. До цього додалася проблема браку виставкових площ.

Велике значення мали вечори мистецької оцінки. Любителі мистецтва (аматори) та колекціонери збиралися навколо митця, який демонстрував фотографії та літографії. [1] [2] Декларованою метою було стимулювати інтерес до мистецтва, а потім нарешті покращити економічне становище художника. Це було новим для товариств художників. Після того, як гільдії зникли як економічний інструмент, така форма просування мистецтва стала найкращою альтернативою. Для своїх членів вони створили фонд вдів та сиріт за зразком старих гільдій, що фінансувався частиною вступних внесків для художників, продажем каталогів виставок та членським внеском почесних членів. Інший дохід приносив продаж від колекції Історичної галереї.

План виставкового простору, 1841. [3]

Наполеон Бонапарт вирішив, що світ мистецтва завжди повинен керуватися і визначатися правителями. В Художній академії Делфта нехудожники проводили мистецьку політику. Ряди Soziëteit мали на меті створити ефективний контр рух. Завданням завжди було гарантувати суверенітет суспільства - який зберігався незмінно донині. Це було і залишається сьогодні, перш за все, фінансовою політикою мистецтва. З метою підвищення популярності розпочато рекламну кампанію для статуї дуже важливого сина міста - Рембрандта ван Рейна.

Член-засновник Arti et Amiticae, Луї Ройє, створив цю статую. У 1852 році його відкрив король Вільгельм III. Однією з головних проблем було створення історичної галереї зі 103 роботами зі сцен національної історії. У 1841 році збільшення відбулося в новій виставковій кімнаті. Цікавим ефектом було те, що скляний дах пропускав сонячне світло у витягнутий виставковий зал. Це стало можливим, оскільки нова сталева конструкція дозволяла в області даху суцільну смугу вікон.

Ефект затінення був досягнутий за допомогою внутрішнього карниза. Вертикальний виставковий простір був розділений на пілястри. [4] Це добре визнано завдяки індивідуально підібраним художнім виставкам. Це стосується як членів, так і не членів. До останніх належать, серед іншого, Марк Шагал, Вінсент Ван Гог та Макс Ліберманн.

Сьогодні компанією називають близько 550 художників та 1100 як членів її власного спонсора. ^{[прояснити]}

Дуже цінна та велика історична бібліотека, яка була створена за всю історію цієї асоціації, була передана до музею Ван Гога в Амстердамі. [5] - Історичний архів все ще є.

Будинок Sociëteit Арті і ін Amicitiae з міською ситуацією на Gracht Ронкін в кінці 19-го століття

Житло в Rokin 3 було збережене до сьогодні. Будинок, що стоїть окремо, характеризується вбудованими чавунними опорами. Скляний дах забезпечує рівномірне освітлення.

Чотири алегорії (архітектура, скульптура, живопис, гравюра) на фасаді «Arti et Amicitiae», Рокін, Амстердам. [6]

Неокласичний фасад був підкреслений чотирма алегорічними будівлями, скульптурою, гравюрою та живописом - вони стоять за чотирма в будинку об’єднаними формами мистецтва. Ці скульптури датуються Францем Штраке. На фасаді розташовані рука як орієнтир і віл, покровитель колишньої гільдії Святого Лукаса. Архітектор Хендрікус Петрус Берлаге взяв дизайн приміщення. Тут створені виставкові зали, зали засідань та приватний клубний зал.

У 1893/94 відбулася перша відбудова. Головний вхід було перенесено на Спуй, а сходи та коридор були оновлені. Архітектори Берлаге та Бейс, обидва члени Асоціації художників, визнали себе відповідальними за цей проект будівництва. У 1962–64 роках будівлю було повністю відновлено та модернізовано. Головний вхід було перенесено назад до Рокіна. Виставкові зали модернізовані. Дорогоцінні вироби з інтер’єру та меблеві вироби все ще залишаються цілими. У 2009 році сусідня будівля № 114 було придбано з метою інтеграції нових приміщень.

На дорогоцінних сходах знаходиться галерея великих живописців 2-го Золотого століття голландського живопису. Це такі імена, як Ліззі Ансінгх, Джордж Хендрік Брайтнер, Маріус Бауер, Бернд Бломмерс, брати Якоб Маріс, Віллем Маріс і Маттіс Маріс, Ісаак Ізраельс, Йозеф Ізраельс, Луренс Альма Тадема, Хендрік Віллем Месдаг, Ян Слуйтерс, Ян Туроп, Ян Хендрік Вайсенбрух, Віллем Вітсен, Коба Рітсема та Кіз Маркс.

У 1878 р. Вільгельм Фердінанд Віллінк ван Коллен визначив заповітом. Сума в 30000 гульденів повинна була підтримати Sociëteit Arti et Amicitiae. Він мав завдання просувати молодих голландських митців під час їхнього навчання шляхом стипендії. [7] З 1880 року Віллінк ван Колленпрейс був нагороджений перервами до 1950 року. Спочатку Арті орієнтувався на багаторівневе ціноутворення Паризького салону. [8] Починаючи з 1890 року, новим правилом було присуджено лише одну 1-у премію. У 1897, 1909 і 1910 і в 1917 роках він був нагороджений кілька разів. В Амстердамі ця ідея підтримки художників впала на родючий ґрунт. Це можна побачити у його тривалій тривалості та визнанні ряду лауреатів премії аж до теперішнього часу в 1950 році.

На додаток до згаданої премії, Sociëtait ще присудив окрему премію для художника. Це також було дуже популярним.

У Нідерландах проходила художня виставка живих художників, яка була з інтервалом у два-три роки. Таким чином, у молодого художника було три способи створити ім’я та таким чином продемонструвати своє мистецтво.

• Een vereenigung van ernstige kunstenaars (1989): 150 jaar maatschappij Arti et Amicitae, 1839–1989,ISBN 90-6868-026-9
• Моннікендам, М .; Ролінг, FVA; Слуйтери; Рютер, Г. (1939): Premie-Uitgave ter gelegenheid van het 100 jarig bestaan der maatschappij Arti et Amicitae 1839–1939