Йоганес Шьольгорн

Вивчав композицію у Клауса Губера, Емануеля Нуніша, Матіаса Шпалінґера та теорію музики у Петера Фьортіґа, займався симфонічним диригуванням у Петера Етвеша у Вищій школі музики Фрайбурга. 1992 році брав участь у композиторському семінарі фундації Ройомон, де був помічений, та відзначений ансамблем Recherche, який у 1994 році записав його перший монографічний диск. У 1997 році його камерна опера 'les petites filles modèles' була відібрана ансамблем Intercontemporain для концертного турне Францією того ж року, а також була поставлена в Opéra Bastille (Париж). Відразу після цього Шьольгорн отримав велику кількість замовлень від Ensemble Modern, ансамблю Intercontemporain, Instant donné, Neue Vocalsolisten Stuttgart, ансамблю Musikfabrik, Klangforum Wien, ансамблю ascolta, Neue Ensemble, а також оркестрів радіо Кельна (WDR) та Штутгарта (SWR), DSO Берлін, Сеульського та Лондонського філармонічних оркестрів.

Музика Шьольгорна виконується відомими солістами та колективами світу.

Серед композиторів, які мали найбільший вплив на його творчість, сам Шьольгорн називає Жоскена Депре, Монтеверді, Гайдна, Шумана, Берліоза, Дебюсі, Равеля, Стравинського, Веберна, Мадерну та Ноно.

Композитор визнає, що багато чого навчився у своїх вчителів. Намагаючись описати основні творчі засади, які він перейняв від них, композитор каже наступне:

«від Нуніша – ідею, що строгість концепції та краса не виключають одна одну; від Фернехоу (який був асистентом Губера у Фрайбурзькій вищій школі музики у 1973-1986) – блискучу спокусу діалектичних сузір’їв; від Шпалінґера закритість у концепції форми та здатність до такого ж радикального її розбиття; від Губера – принципову відкритість на всі види музики, включаючи всі численні музики в мені».(інтерв'ю на CD aeon AECD 0863 (2008)).

Для музичної мови Шьольгорна характерне тяжіння до чіткості та прозорості висловлювання, що проявляється зокрема у чистоті оркестрового письма: використання різних способів звуковидобування трактується як розширення звукової палітри, а не використовується заради самого звуку.

Більш фундаментально музика Шьольгорна базується на пошуку рівноваги між простотою та складністю, протиставленні, яке саме по собі є глибоко класичним. Він намагається поєднати зрозумілість загального розвитку зі складністю на рівні деталей (чи то взятої за основу структури, наприклад ряду Фібоначчі у 'kazabana', чи то насиченість інструментування чи ритміки).

Всесвіт Шьольгорна містить як комбінаторику, запозичену від Фернехоу, так і звукову поезію, чутливість до тембру, що є протилежним ідеології перенасичення англійського композитора.

Шьольгорн якось сказав, що, якби він не був композитором, він би вивчав історію мистецтва. Багато творів композитора перегукуються з образотворчим мистецтвом: 'liu-yi' з китайським живописом, 'clouds and sky' з творчістю Вістлера, 'red and Blue' був інспірований творчістю Барнета Ньюмана.

• У 1995-2000 викладав у Вищій школі музики Цюриха (Швейцарія).
• У 2001-2009 був професором композиції у Вищій школі музики та театру Ганновера.
• З 2009 до 2017 викладав композицію у Вищій школі музики і танцю Кельна.
• З 2017 є професором композиції та директором Інституту нової музики Вищої школи музики Фрайбурга.

Також викладає композицію на чисельних семінарах та майстер-класах у різних країнах світу, серед яких семінар з композиції Фундації Ройомон (Франція), Ictus Séminaire (Бельгія), Фестиваль Бартока (Угорщина) Takefu-Festival (Японія), а також у Паризькій консерваторії, у Консерваторії музики Тяньцзіня (Китай), у Центральній консерваторії музики в Пекіні, у Токійському музичному коледжі, Centro San Fedele у Мілані (Італія) та ін. У 2014 був викладачем ІІІ Київських міжнародних майстер-класів нової музики Course (Україна).

• 1997 : Comité de lecture de l'Ensemble intercontemporain
• 2009 : Praetorius Musikpreis

• Офіційний сайт композитора (нім.)(фр.)(англ.).
• Сторінка композитора на сайті IRCAMу (фр.)(англ.).
• .