Стравинський Ігор Федорович

І́гор Фе́дорович Страви́нський (5 (17) червня 1882(18820617), Оранієнбаум, Петербурзька губернія, Російська імперія 6 квітня 1971, Нью-Йорк, США) композитор і диригент українського козацького походження[8][9]. Син співака Федора Гнатовича Стравинського.

Стравинський Ігор Федорович
рос. Игорь Фёдорович Стравинский
Основна інформація
Дата народження 17 червня 1882(1882-06-17)[1][2][3]
Місце народження Ломоносов, Російська імперія[4][5][2]
Дата смерті 6 квітня 1971(1971-04-06)[1][6][…] (88 років)
Місце смерті Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США[6][2]
Поховання Цвинтар Сан Мікелеd
Громадянство Франція[7], Російська імперія і США[7]
Віросповідання православ'я
Професії композитор, диригент, піаніст, музикант
Освіта Санкт-Петербурзький Імператорський університет
Вчителі Римський-Корсаков Микола Андрійович і Калафаті Василь Павлович
Мова англійська
Жанри опера, симфонія, Камерна музика і класична музика XX століття
Нагороди

премія Леоні Соннінг (1959)

Grammy Award for Best Classical Contemporary Compositiond (1962)

Grammy Award for Best Orchestral Performanced (1962)

Grammy Award for Best Classical Contemporary Compositiond (1961)

Grammy Award for Best Classical Albumd (1961)

Grammy Award for Best Orchestral Performanced (1967)

Зал слави премії «Греммі»d (1999)

золота медаль Королівського філармонічного товаристваd (1954)

Wihuri Sibelius Prized (1963)

зірка на голлівудській Алеї слави

Автограф
Цитати у Вікіцитатах
 Файли у Вікісховищі

Біографія

Походження

Рід Стравинських походить з Волині[8]. За словами директора музею в Устилузі Володимира Терещука, герб Стравинських успадкував елементи герба гетьмана Івана Сулими. У родині пишалися належністю до цього старовинного українського роду. Сам композитор писав: «Наше прізвище було Сулима-Стравинські, однак коли Росія анексувала частину Польщі, то „Сулима“ з якоїсь причини було випущене з нашого прізвища». Цю втрату він компенсував, давши своєму синові Святославу подвійне прізвище Сулима-Стравинський.[10]

Батько композитора, співак Федір Стравинський (1843—1902), був родом з Чернігівської губернії. Спершу навчався в Ніжинському ліцеї, дебютував на сцені Київського оперного театру (1873), у Києві співав до 1876 року. Тут 24 травня 1874 року обвінчався з киянкою Ганною Холодовською (11.08.1854, Київ — 7.06.1939, Женева), піаністкою і співачкою, яка походила з козацького роду Холодовських. З 1876 року співав у Маріїнському театрі Санкт-Петербурга. Дружина Ганна Холодовська була незмінним концертмейстром на концертах свого чоловіка.

В Російській імперії

Народився в Оранієнбаумі поблизу Санкт-Петербурга. З дитячих років вчився грати на фортепіано у О. П. Снеткової і Л. О. Кашперової.

У 1900—1905 роках навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету. Випускні іспити в університеті не складав і тому диплома не отримав.

У 1903—1908 роках брав уроки композиції у Миколи Римського-Корсакова, якого називав своїм духовним батьком. Перші значні твори І. Стравинського — вокальна сюїта «Фавн і пастушка» на слова О. Пушкіна (1906) і симфонія (1907). У 1906 одружився зі своєю двоюрідною сестрою, випускницею Київського інституту шляхетних дівчат Катериною Носенко, з якою мав двох синів (1907, 1910) і двох дочок (1908, 1913).

У 1909 році на прем'єрі «Феєрверку» познайомився з імпресаріо Сергієм Дягілєвим. Згодом на його замовлення написав низку балетів, які поставили у «Російських сезонах» в Парижі. У родовому маєтку в Устилузі, де щоліта з 1907 до 1914 року жив і працював, композитор створив блискучі балети «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913), які принесли йому світову славу.

За межами Російської імперії

З 1910 року тривалий час жив за кордоном. Через хворобу дружини з 1914 року оселився у Швейцарії, а після початку першої світової війни вже не повертався на батьківщину понад 50 років. Родина Стравинських наймала житло, спершу в Кларані у диригента Ернеста Ансерме, друга та однодумця композитора. Навесні 1915 року родина переїздить до міста Морж, що поблизу Лозанни.

У Швейцарії значною роботою Стравинського стала «Історія солдата», поставлена під орудою Ернста Ансерме. Прем'єра «Історії солдата» відбулася в Лозанні 29 вересня 1918 року, а за два роки виставу показали на сцені Женевської опери.

З 1920 року жив у Франції, де співпрацював з виробником механічних піаніно Pleyel, переклав для цього інструмента низку власних творів. У 1934 прийняв французьке громадянство.

З 1939 року — в США1945 року американське громадянство). Вів широку концертну діяльність (диригував переважно власними творами, виступав і як піаніст). У 1962 році відбулися авторські концерти в Москві та Ленінграді.

Помер 6 квітня 1971 від серцевої недостатності. Похований на кладовищі Сан-Мікеле у Венеції (Італія) поряд зі своєю дружиною.

Стиль

Творчість вирізняється образно-стилістичною різноманітністю, проте підпорядкованою в кожен творчий період своїй стрижневій тенденції.

У так званий російський період (1908 — початок 20-х років) Стравинський виявляв особливу цікавість до давньоруського і сучасного йому українського фольклору, до ритуальних і обрядових образів, до балагану, лубка. До цей період припадають балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», хореографічні сцени «Весілля» (1917, остаточний варіант 1923). В музеї Ігоря Стравинського в Устилузі є світлина, подарована фондом Пауля Захера з Базеля (Швейцарія), на якій Стравинський записує українського лірника на порозі свого будинку в Устилузі в період роботи над «Весною священною». У ці роки формуються принципи музичної естетики Стравинського, пов'язані з «театром уявлення», закладаються основні елементи музичної мови — «поспівковий» тематизм, вільний метроритм, остинатність, варіантний розвиток тощо.

Наступний, так званий неокласичний період, розпочинається у 1920-х роках, коли Стравінський висуває гасло «Назад, до Баха», смисл якого полягав у поєднанні бахівської логіки, принципів розвитку та конструювання музичної форми з новітніми засобами музичної мови[11]. Стравинський звертався до різних стильових моделей, освоюючи прийоми і засоби європейської музики бароко (опера-ораторія «Цар Едіп», 1927), техніку старовинного поліфонічного мистецтва («Симфонія псалмів» для хору і оркестру, 1930) та інші[джерело?]. Названі твори, а також балет зі співом «Пульчінелла» (на теми Дж. Б. Перголезі, 1920), балети «Поцілунок феї» (1928), «Орфей» (1947), 2-а і 3-а симфонії (1940, 1945), опера «Кар'єра марнотрата» (1951) — не стільки високі зразки стилізації, скільки яскраві оригінальні твори (використовуючи різні історико-стилістичні моделі, композитор відповідно до своїх індивідуальних якостей створює сучасні за звучанням твори)[джерело?].

Пізній період(з 1950-х) композитор звертається до серійної техніки. Перші серійні композиції — «Кантата», «Септет» і «Три пісні з Вільяма Шекспіра». В «Canticum sacrum» (1955), одна з п'яти частин (Surge Aquilo) повінстю додекафонна[12]. Згодом композитор використав серійну техніку в своїх творах «Агон» (1957), «Плач пророка Єремії» (1958), «Проповідь, притча и молитва» (1961, два останніх засновані на біблійних текстах и мотивах)[13], а також у містерії «Потоп» (1962), що поєднує фрагменти з Книги Буття із середньовічними англійськими містеріями; в «Потопі» також використовується текст католицького гімна Te Deum.

Стравинський і Україна

Поштова марка України із зображенням І. Ф. Стравинського

Для сучасної української музичної спільноти актуальними є дослідження духовних зв'язків Ігоря Стравинського з українською культурою. Значну частину своїх творів Стравинський писав на українській землі, а їхні джерела знаходив в українському фольклорі. Райським куточком для своєї творчості Ігор Стравинський називав містечко Устилуг поблизу Володимира-Волинського. Він приїжджав сюди до родини. Тут зустрів своє кохання, жінку, з якою поєднав долю, киянку Катерину Носенко. Дочка лікаря і землевласника Гавриїла Носенка і Катерини Холодовської, двоюрідна сестра І. Ф. Стравинського (їхні матері були сестрами), була першою дружиною (з 1906) і стала матір'ю чотирьох дітей композитора, в тому числі художника Федора Стравинського (1907—1989), композитора і піаніста Святослава Сулима-Стравинського (1910—1994).

Після одруження 1906 року Ігор Стравинський розробив проєкт, за яким на околиці Устилуга був побудований його власний дім на зразок швейцарського шале. Разом з братом Гурієм він посадив липову алею, яка й нині милує око відвідувачів музею композитора і вихованців музичної школи, розміщеної в його будинку.

Щоліта з 1907 року до початку Першої світової війни композитор писав свої твори в Устилузі. В Устилузі він написав перший твір — фантазію для оркестру «Феєрверк», над яким напружено працював півтора місяця. Загалом же в Устилузі композитор працював над 17 творами, серед яких «Жар-птиця», «Петрушка» і широко відома «Весна священна».

5 Міжнародний фестиваль «Стравинський та Україна», Устилуг, 17 червня 2008 р.

У 1994 році у Луцьку вперше проведено міжнародний фестиваль «Стравинський та Україна», у програмі якого були концерти, а також наукова конференція, на якій чи не вперше в Україні розглядалося питання духовного зв'язку Ігоря Стравинського з українською культурою[14]. У 2005 році було проведено другий, надалі фестиваль проводиться щорічно.

У 1990 році в місті Устилуг Волинської області відкрито перший у світі музей видатного композитора. Базою музею став дім Стравинського, побудований за його власним проєктом. Хоча формування фондів майбутнього музею розпочалося ще 1979 році, коли в приміщенні тогочасної музичної школи[15].

Список творів

Балети

Жар-птицядля симфонічного оркестру1910
Петрушкадля симфонічного оркестру1911
Весна священнадля симфонічного оркестру1913
Соловейдля голосу-соло, хору та оркестру1914
Байка про Півня,
Лисицю, Кота і Барана
для 4 солістів та камерного оркестру1916
Історія солдатадля камерного оркестру та трьох оповідачів1918
Пульчінелладля камерного оркестру та солістів1920
Весіллячкодля 4 фортепіано, ударних, хору і солістів1923
Аполон Мусагетдля струнного оркестру1928
Поцілунок феїдля симфонічного оркестру1928
Персефонадля симфонічного оркестру1933
Гра в картидля симфонічного оркестру1936
Балетні сценидля симфонічного оркестру1944
Орфейдля камерного оркестру1947
Агондля камерного оркестру1957

Опери

Соловей (див. Балети)1914
Байка (див. Балети)1916
Мавра1922
Едіп-цар1927
Персефона для читця, солістів, камерного оркестру1933
Бабель1944
Кар'єра марнотрата (англ. Rake's Progress, рос. Похождения повесы)1951
Потоп1962

Оркестрові твори

Симфонія мі-бемоль мажордля симфонічного оркестру1907
Фантастичне скерцодля симфонічного оркестру1908
Феєрверкдля симфонічного оркестру1908
Пісня солов'ядля симфонічного оркестру1917
4 етюдидля симфонічного оркестру1918
Симфонія для духових1920
Сюїта з балету «Пульчинелла»для симфонічного оркестру1920
Сюїта № 1для камерного оркестру1921
Сюїта № 2для камерного оркестру1925
Концерт для фортепіано та духових1923-24/1950
Капричіо для фортепіано з оркестром1929/1949
Концерт для скрипки з оркестром in D1931
Сюїта з балету «Поцілунок Феї»,для симфонічного оркестру1934
Прелюдія для джаз-бенду1937
Концерт in Es «Dumbarton Oaks»для камерного оркестру1938
Симфонія in Cдля симфонічного оркестру1940
Полька для циркового слонадля симфонічного оркестру1942
Концертні танцідля камерного оркестру1942
4 норвезьких враженнядля симфонічного оркестру1942
Одадля симфонічного оркестру1943
Scherzo à la Russeдля оркестру (версія для Paul Whiteman's band)1944,
Симфонія в трьох частинахдля симфонічного оркестру1945
«Ебеновий концерт»для кларнета і джаз-бенду1945
Концерт in Dдля струнного оркестру1946
Тангодля камерного оркестру1940/1953
Привітальна прелюдіядля симфонічного оркестру1955
«Рухи»для фортепіано з оркестром 1958/1959
8 інструментальних мініатюрдля 15 виконавців (оркестровка Les Cinq Doigts)1963
Варіації пам'яті Олдоса Хакслі•| 1963/1964

Фортепіанні твори

Тарантела1898
Скерцо1902
Соната фа-дієз мінор1903-4
4 етюди Op.71908
Весна священна, перекладення для двох фортепіано1913
Вальс квітів, для двох фортепіано1914
Trois pièces faciles для двох фортепіано1915
Souvenir d'une Marche Boche for piano1915
Cinq pièces faciles для двох фортепіано1917
Вальс для дітей1917
Piano-Rag-Music (Регтайм)1919
Хорал1920
Les Cinq Doigts1921
Соната1924
Серенада1925
Концерт для двох фортепіано1935
Танго1940
Соната для двох фортепіано1943
2 ескізи для сонати1967

Камерні твори

Три п'єсидля струнного квартету1914
Pour Pablo Picasso,для кларнета1917
Канондля двох валторн1917
Дуетдля двох фаготів1918
Сюїта з Історії солдатадля скрипки, кларнета і фортепіано1919
Три п'єсидля кларнета1919
Концертинодля струнного квартету1920
Октетдля духових1923
Концертний дуетдля скрипки і фортепіано1932
Пасторальдля скрипки і фортепіано1933
Італійська сюїта (із Пульчинели)для скрипки, віолончелі і фортепіано1933/1934
Елегіядля альта соло1944
Септет1953
Епітафіядля флейти, кларнета і арфи1959
Подвійний канондля струнного квартету пам'яті Raoul Dufy1959
Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arrangement)для камерного ансамблю1960
Фанфара для Нового Театрудля двох труб1964

Хорові твори

Зореликий для чоловічого хору й оркестру1912
Pater Noster1926
Симфонія псалмівдля хору і оркестру1930
Меса1948
Кантатадля сопрано, тенора, жіночого хору, 2 флейт, гобою, англійського ріжка, віолончелі1953-1954
Canticum Sacrum1955
Threni1958
A Sermon, a Narrative and a Prayer1961
Anthem (The dove descending breaks the air) для хору a capella 1962
Авраам і Ісаак1963
Introitus1965
Requiem Canticles1966

Вокальні твори

  • Фавн і пастушка для мецо-сопрано та оркестру Op. 2 (1907)
  • Пастораль сопрано без слів та фортепіано (1907)
  • Дві мелодії для мецо-сопрано та фортепіано Романс «Маргаритки» Op.6 (1908)
  • Дві поеми Поля Верлена для баритона та фортепіано або оркестру Op.9 (1910/1951)
  • Дві поеми К. Бальмонта для голосу і фортепіано або маленького оркестру (1911/1954)
  • Три поезії з японської лірики для голосу, фортепіано і камерного оркестру (1913)
  • Три маленьких пісні для голосу і фортепіано (або маленького оркестру) (1913/1930)
  • Небилиці для голосу, флейти, гобоя, кларнета, фагота, скрипки, альта, віолончелі і контрабаса (1914)
  • Berceuses du Chat для контральто і трьох кларнетів (1916)
  • Три казки для дітей для голосу і фортепіано (1917)
  • Чотири російські селянські пісні для жіночого голосу без акомпанементу (1917)
  • Berceuse для голосу і фортепіано (1918)
  • Чотири російські пісні для голосу і фортепіано (1918/1919)
  • Petit ramusianum harmonique single voice or voices (1938)
  • Три пісні з Вільяма Шекспіра для мецо-сопрано, флейти, кларнета і альта (1953)
  • Чотири російські пісні для мецо-сопрано, флейти, арфи і гітари (1954, версія Quatre chants russes та Три казки для дітей)
  • In Memoriam Dylan Thomas (Dirge Canons and Song) (1954)
  • Elegy for J.F.K. для баритона і трьох кларнетів (1964)
  • Сова і кіт для сопрано і фортепіано (1966)

Див. також

Примітки

  1. Bibliothèque nationale de France Ідентифікатор BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  2. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  3. The Fine Art Archive — 2003.
  4. Stravinsky, Igor // The Enciclopædia Britannicа — 12 — London, NYC: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 582.
  5. Німецька національна бібліотека, Державна бібліотека в Берліні, Баварська державна бібліотека та ін. Record #118642545 // Німецька нормативна база даних — 2012—2016.
  6. Encyclopædia Britannica
  7. LIBRIS — 2012.
  8. Віталій Абліцов «Галактика „Україна“. Українська діаспора: видатні постаті» — К.: КИТ, 2007. — c.50-51.
  9. VIP-Стравінський, газета «День»
  10. Стравінський — українець, а не росіянин. Український тижневик Міст. 14 червня 2012. Процитовано 5 грудня 2016.
  11. Келдыш Ю. В. Неоклассицизм / Ю. В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия в 6 т., т.3.–М.: Сов. энциклопедия, 1976.– C. 960—963.
  12. Straus 2001, p. 4.
  13. White 1979, p. 510.
  14. Положення про музичний фестиваль «Стравинський та Україна»[недоступне посилання з червня 2019]
  15. Малеончук, Галина (21.07.2012). Музей Іігоря Стравінського в Устилузі: сторінки комплектування фондів. Музейний простір Волині. Процитовано 10.11.2021.
  16. Lutz D. Schmadel, International Astronomical Union. Dictionary of Minor Planet Names. — 5-th Edition. — Berlin Heidelberg New-York : Springer-Verlag, 2003. — 992 с. — ISBN 3-540-00238-3.

Джерела

Література

  • Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни / И. Ф. Стравинский; предисл., коммент., послесл. И. Я. Вершинина ; пер. Л. В. Яковлева-Шапорина. — М. : Композитор, 2005. — 464 с. — ISBN 5-85285-724-6.
  • Стравинский И. Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / И. Ф. Стравинский; Пер. с английскоrо В. А. Линник, послесловие и общ. ред. М. С. Друскина. — Л. : Музыка, 1971. — 414 с.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.1: 1882–1912 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 1998. — 414 с. — ISBN 5-85285-485-9.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.2: 1913–1922 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 2000. — 799 с. — ISBN 5-85285-220-1.
  • Стравинский И. Ф. Переписка с русскими корреспондентами: Материалы к биографии, т.3: 1923–1939 / И. Ф. Стравинский ; сост., текстологич. ред., коммент. В. П. Варунца. — М. : Композитор, 2003. — 943 с. — ISBN 5-85285-611-8.
  • Денисенко Л. Про Анжеліну Ісадору Дункан, Максима Рильського, Ігора Стравінського, Астрід Ліндгрен, Джонні Хрістофера Деппа ІІ / Л. Денисенко. — К. : Грані-Т, 2008. — 128 с. — (Життя видатних дітей) — ISBN 978-966-2923-77-3.
  • Балабко О. В. "Київ, Іринінська, Лифарям..." : Повість за листами митця. — Чернівці : Букрек, 2011. — 236 с. — ISBN 978-966-356-0.
  • Ярустовский Б. Игорь Стравинский. — Л. : Музыка, 1982. — 264 с.
  • Савенко С. И. Мир Стравинского. — М. : Издательский дом «Композитор», 2001. — 355 с. — ISBN 5-85285-492-1.

Посилання

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.