Пем Кук

Пем Кук (англ. Pam Cook, нар. 6 січня 1943(19430106) року) — професорка-емеритка в галузі кіно в Університеті Саутгемптона.[2] Вона отримала освіту в школі сера Вільяма Перкінса, Чертсі, Суррі та в Бірмінгемському університеті, де її навчали Стюарт Голл, Річард Гоґґарт, Малкольм Бредбері та Девід Лодж. Поряд з Лорою Малві та Клер Джонстон, вона була піонеркою англо-американської теорії феміністичного кіно 1970-х років.[3] Її співпраця з Клер Джонстон над роботою голлівудського кінорежисера Дороті Арзнер викликала дискусії серед феміністичних кінознавциць протягом наступних десятиліть.[4]

Пем Кук
англ. Pam Cook
Народилася 6 січня 1943(1943-01-06) (79 років)
Farnboroughd, Гемпшир, Гемпшир, Велика Британія
Країна  Велика Британія
Діяльність film theorist
Alma mater Бірмінгемський університет і Sir William Perkins's Schoold
Мова творів англійська[1]

У середині 1980-х років Кук була співавторкою та редакторкою провідного підручника з кінознавства «Книга кіно про Британський інститут кіномаграфії» (BFI). З 1985 по 1994 рік вона працювала асоційованою редакторкою та авторкою журналів BFI Monthly Film Bulletin та Sight and Sound, а потім стала викладачкою Університету Східної Англії. У 1998 році вона була призначена першою професоркою європейського кіно та медіа в університеті Саутгемптона.

З моменту виходу на пенсію у 2006 році вона продовжує публікувати книги та статті про історію та культуру рухомих зображень. У 2007 році вона створила незалежний блог bfiwatch для моніторингу подій у BFI[5] та поширила свою роботу на наукову відеографію.

Публікації

Книги
  • Dancing with Pixels: Undoing Representation, London: Open Book, 2019.
  • Nicole Kidman, London: BFI Publishing/Palgrave, 2012. Nicole Kidman
  • Baz Luhrmann, London: BFI Publishing/Palgrave, 2010. Baz Luhrmann
  • The Cinema Book, Third Edition, London: British Film Institute, 2007.
  • Screening the Past: Memory and Nostalgia in Cinema, Oxford and New York: Routledge, 2005.
  • I Know Where I'm Going!, BFI Film Classics, London: British Film Institute, 2002. (on I Know Where I'm Going)
  • The Cinema Book, Second Edition, London: British Film Institute, 1999. With Mieke Bernink.
  • Gainsborough Pictures, London and Washington: Cassell, 1997. Gainsborough Pictures
  • Fashioning the Nation: Costume and Identity in British Cinema, London: British Film Institute, 1996.
  • Women and Film: A Sight and Sound Reader, London: Scarlet Press/Philadelphia: Temple University Press, 1993. With Philip Dodd.
  • The Cinema Book, London: British Film Institute, 1985. The Cinema Book

Вибрані статті
  • 'Revisiting Performance: Nicole Kidman's Enactment of Stardom', in Sabrina Qiong Yu and Guy Austin (eds). Revisiting Star Studies: Cultures, Themes and Methods, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2017. Nicole Kidman
  • 'Because She's Worth It: The Natural Blonde from Grace Kelly to Nicole Kidman', Celebrity Studies 2015, special dossier on Blondes in Cinema. Grace Kelly; Nicole Kidman; Grace of Monaco
  • 'Picturing Natacha Rambova: Design and Celebrity Performance in the 1920s', Screening the Past 40, September 2015, special dossier on Women and the Silent Screen. Natacha Rambova; Rudolph Valentino; Salome; Alla Nazimova
  • 'Text, Paratext and Subtext: Reading Mildred Pierce as Maternal Melodrama', SEQUENCE: Serial Studies in Media, Film and Music, 2.2, 2015. Mildred Pierce (miniseries); Mildred Pierce; Mildred Pierce; Todd Haynes; Videography
  • 'Dancing with Pixels: Digital Artefacts, Memory and the Beauty of Loss', The Cine-Files 7, Fall 2014. In the Mood for Love; Videography
  • 'Sweetie′, Metro [Australia] 181, Winter 2014. Sweetie (film); Jane Campion; Cinema of Australia
  • 'History in the Making: Sofia Coppola's Marie Antoinette and the New Auteurism', in Tom Brown and Belen Vidal (eds). The Biopic in Contemporary Film Culture (AFI Readers), New York: Routledge, 2013. Sofia Coppola; Marie Antoinette; Biopics
  • 'Beyond Adaptation: Mirrors, Memory and Melodrama in Todd Haynes's Mildred Pierce, Mildred Pierce dossier, Screen 54:3, Autumn 2013. Mildred Pierce (miniseries); Mildred Pierce; Mildred Pierce; Todd Haynes
  • 'Labours of Love: In Praise of Fan Websites', Frames 1 (1), July 2012.
  • 'Another Story: Myth and History in Bonnie and Clyde (1967)', in Tom Brown and James Walters (eds), Film Moments: Criticism, History, Theory, London: BFI/Palgrave Macmillan, 2010. Bonnie and Clyde
  • 'Sofia Coppola', in Yvonne Tasker (ed.), Fifty Contemporary Film Directors, Oxford and New York: Routledge, 2010. Sofia Coppola
  • ‘Transnational Utopias: Baz Luhrmann and Australian Cinema’, Transnational Cinemas 1 (1), 2010. Baz Luhrmann; Cinema of Australia
  • ‘On Memorialising Gainsborough Studios’, Journal of British Cinema and Television 6 (2), 2009. Gainsborough Pictures
  • ‘Whatever Happened to BFI Publishing?’, Cinema Journal 47 (4), Summer 2008. The Cinema Book
  • ‘An American in Paris’, in Mandy Merck (ed.), America First: Naming the Nation in US Film, Oxford and New York: Routledge, 2007. An American in Paris
  • ‘Portrait of a Lady: Sofia Coppola’, Sight and Sound vol. 16, no. 11, November 2006. Sofia Coppola
  • 'Rethinking Nostalgia: In the Mood for Love and Far from Heaven', in Screening the Past: Memory and Nostalgia in Cinema, Oxford and New York: Routledge, 2005. Wong Kar-wai; Todd Haynes
  • ' «Sean Connery Is James Bond»: Re-fashioning British Masculinity in the 1960s', in Rachel Moseley (ed.), Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity, London: British Film Institute, 2005. With Claire Hines. Sean Connery
  • ‘The Trouble with Sex: Diana Dors and the Blonde Bombshell Phenomenon’, in Bruce Babington (ed.), British Stars and Stardom: From Alma Taylor to Sean Connery, Manchester: Manchester University Press, 2001. Diana Dors
  • 'No Fixed Address: The Women's Picture from Outrage to Blue Steel', in Steve Neale and Murray Smith (eds), Contemporary Hollywood Cinema, London and New York: Routledge, 1998. Ida Lupino; Kathryn Bigelow
  • 'Neither Here Nor There: National Identity in Gainsborough Costume Drama', in Andrew Higson (ed.), Dissolving Views: Key Articles on British Cinema, London and Washington: Cassell, 1996.
  • 'Outrage (1950)', in Annette Kuhn (ed.), Queen of the 'B's: Ida Lupino Behind the Camera, Trowbridge: Flicks Books, 1995. Ida Lupino; Outrage
  • 'Border Crossings: Women and Film in Context', in Pam Cook and Philip Dodd (eds), Women and Film: A Sight and Sound Reader, London: Scarlet Press/Philadelphia: Temple University Press, 1993.
  • 'Women in the Western', in Edward Buscombe (ed.), The BFI Companion to the Western, London: British Film Institute/André Deutsch, 1988. Reprinted in Jim Kitses and Gregg Rickman (eds), The Western Reader, New York: Limelight, 1998.
  • 'Mandy: Daughter of Transition', in Charles Barr (ed.), All Our Yesterdays: 90 Years of British Cinema, London: British Film Institute, 1986. Mandy (film)
  • 'Melodrama and the Women's Picture', in Sue Aspinall and Robert Murphy (eds), BFI Dossier 18: Gainsborough Melodrama, London: British Film Institute, 1983. Gainsborough melodramas
  • 'Masculinity in Crisis? Tragedy and Identification in Raging Bull', Screen vol. 23, no. 3/4, Sept/Oct 1982. Raging Bull; Martin Scorsese
  • 'Duplicity in Mildred Pierce', in E. Ann Kaplan (ed.), Women in Film Noir, London: British Film Institute, 1978. Revised edition 1998. Mildred Pierce
  • 'Exploitation Films and Feminism', Screen vol.17, no. 2, Summer 1976. Stephanie Rothman
  • 'Approaching the Work of Dorothy Arzner', in Claire Johnston (ed.), Dorothy Arzner: Towards a Feminist Cinema, London: British Film Institute, 1975. Dorothy Arzner
  • 'The Place of Woman in the Cinema of Raoul Walsh', in Phil Hardy (ed.), Raoul Walsh, Edinburgh: Edinburgh Film Festival, 1974. With Claire Johnston. Reprinted in Barry Keith Grant (ed.), Auteurs and Authorship: A Reader, Oxford: Blackwell, 2008. Raoul Walsh; The Revolt of Mamie Stover

Примітки
  1. Bibliothèque nationale de France Ідентифікатор BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  2. See University of Southampton Film Studies web site
  3. See E. Ann Kaplan, 'Aspects of British feminist film theory: A critical evaluation of texts by Claire Johnston and Pam Cook', Jump Cut no. 2, 1974, pp. 52–5; and 'Interview with British Cine-Feminists', in Karen Kay and Gerald Peary (eds), Women and the Cinema: A Critical Anthology, New York: E.P. Dutton, 1977, pp. 393—406.
  4. See Constance Penley (ed.), Feminism and film theory, New York and London: Routledge, 1988; Judith Mayne, Directed by Dorothy Arzner, Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994.
  5. See bfiiwatch blog, external link below.

Посилання
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.