In Utero

Nirvana прорвалася в музичний мейнстрім зі своїм дебютним альбомом на мейджор-лейблі Nevermind, який був випущений у вересні 1991 року. Незважаючи на передрікають продажу (DGC Records, звукозаписна компанія гурту, очікувала продати не більше 50 тисяч копій[2]), Nevermind отримав величезний комерційний успіх та популяризував грандж та альтернативний рок в цілому[3]. Проте всі три учасники гурту — вокаліст та гітарист Курт Кобейн, бас-гітарист Кріс Новоселіч та ударник Дейв Грол — пізніше висловили невдоволення з приводу занадто «відполірованого» звучання альбому[4]. На початку 1992 року, в інтерв'ю журналу Rolling Stone Кобейн сказав, що наступний альбом продемонструє «обидві крайнощі» звучання: «Деякі пісні будуть більш „сирими“, а інші більш попсовими. [Альбом] нЕ буде однотипними [як Nevermind]»[5]. Кобейн хотів приступити до роботи над альбомом влітку 1992 року, однак цього не сталося оскільки він, Новоселич і Грол жили в різних містах, і крім цього, Курт і його дружина Кортні Лав чекали народження їхньої дочки Френсіс Бін[6]. DGC сподівався випустити новий альбом до кінця 1992 року, але оскільки робота просувалася повільно, в грудні лейбл випустив збірник Incesticide[7].

В інтерв'ю журналісту Еверетту Тру з Melody Maker в 1992 році Кобейн сказав, що хотів би щоб ​​альбом записав або Джек Ендіно, який в 1989 спродюсував дебютний альбом Nirvana Bleach, або Стів Альбіні, продюсер різних незалежних альбомів, а в минулому — фронтмен нойз-рок гурту Big Black. У жовтні 1992 року, під час демо-сесії з Ендіно в Сієтлі, Nirvana записала кілька пісень (переважно інструментальних); багато з цих композицій пізніше будуть перезаписані для In Utero[8]. Ендіно згадував, що гурт не просив його продюсувати їх наступний альбом, але зазначив, що учасники гурту впродовж всієї сесії обговорювали роботу з Альбіні[9]. У січні 1993 року, під час туру в Бразилії, гурт записав ще кілька демо-записів[10]. Одна з пісень з цієї сесії, довгий імпровізаційний трек «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip», була випущена у вигляді прихованого треку на міжнародному виданні In Utero[11].

Учасники Nirvana і Альбіні між собою зважилися на двотижневу відмову для запису альбому. Побоюючись втручання DGC, Альбіні запропонував членам гурту заплатити за сесії з власної кишені, на що вони погодилися. На час у студії пішло 24 тисячі доларів, а фіксована плата за послуги Альбіні склала 100 тисяч доларів. Незважаючи на пропозиції Gold Mountain, менеджмент-компанії Nirvana, Альбіні відмовився від процентних пунктів продажів альбому, незважаючи на те, що він отримав би приблизно 500 тисяч доларів[12]. Також, всупереч стандартній практиці серед продюсерів в музичній індустрії, Альбіні відмовився від отримання роялті, оскільки на його погляд це є аморальним та «образою для виконавця»[13].

Вхід до Pachyderm Studio в Каннон-Фолс, Міннесота, де записувався альбом.

У лютому 1993 року, для запису альбому Nirvana відправилася в студію Pachyderm Studio у місті Каннон-Фолс, Міннесота[14]. До запису Альбіні жодного разу не зустрічався з гуртом, хоча до цього він обговорював з ними типаж альбому, який вони хотіли зробити. Альбіні зауважив, що «Вони хотіли зробити саме таку платівку, яку мені зручно робити»[15]. На час звукозаписних сесій гурт проживав в будинку біля студії. Новоселіч прирівняв ізольовані умови до ГУЛАГу; він додав: «Зовні лежав сніг, ми нікуди не могли піти. Ми лише й робили, що працювали»[14]. Протягом більшої частини сесій, єдиними присутніми були учасники гурту, Альбіні та технік Боб Вестон[16]. Гурт поставив в відомо DGC і Gold Mountain, що не бажає ніякого втручання у свою роботу, як у часи Nevermind. Робочі записи не представлялися навіть Гері Герш, який був відповідальним за репертуар[17]. Щоб запобігти менеджерів та лейбл гурту від втручання, Альбіні вів сувору політику по ігнорування всіх, крім учасників гурту; продюсер пояснив, що всі хто асоціюється з гуртом окрім самих її учасників, були «такими ублюдками, яких я ніколи не зустрічав»[18].

Сесії запису альбому почалися повільно, але незабаром набрали обертів; гурт прибув в студію Pachyderm Studio без свого обладнання, тому перші три дні провів в очікуванні їх доставки. Однак після початку запису 13 лютого робота почала просуватися швидко[14][16]. У багато дні гурт починав роботу близько полудня, роблячи перерви для обіду та вечері, і продовжуючи роботу до опівночі[12]. Кобейн, Новоселіч і Грол записали основні інструментальні треки разом як гурт[16]. Учасники використовували дану систему для всіх пісень крім композицій з швидким темпом, таких як «Very Ape» і «tourette's», де ударні були записані окремо в кухні у зв'язку з її природною реверберацією. Для ударної установки Грола Альбіні використовував близько 30 мікрофонів[12]. До пісень Кобейн додав додаткові гітарні треки, гітарні соло і нарешті вокал. Гурт не викидав дублі та залишив практично всі записані на плівку[16]. Альбіні відчував, що був більше інженером, ніж продюсером; незважаючи на свою власну думку, він дозволив гуртові вирішувати, який дубль кращий[19]. Він сказав: «Взагалі кажучи, [Кобейн] знає що на його думку задовільно, а що ні […] Він може застосувати конкретні дії щодо поліпшення того, що не вважає задовільним»[20]. Кобейн записав всі свої вокальні треки за шість годин[21]. Гурт закінчив запис за шість днів; Кобейн спочатку очікував розбіжностей з Альбіні, який з чуток «Нібито був цим сексистським покидьком», але співак назвав процес «налегшим нашим записом, так що руки геть»[16]. Єдина неприємність сталася через тиждень після початку сесій, коли приїхала Кортні Лав, оскільки вона скучила за Кобейном. Гурт, Лав і Альбіні не вдавалися в деталі, але дівчина Вестона, яка була шеф-кухарем студії, заявила, що Лав створила напругу, критикуючи роботу Кобейна та конфліктуючи з усіма присутніми[12].

Процес мікшування альбому був закінчений в перебігу п'яти днів[21]. Цей показник був швидкий за стандартами гурту, але не для Альбіні, який зазвичай мікшував цілий альбом за один-два дні. У тих випадках, коли робота над микшированием пісні не давала очікуваних результатів, група та Альбіні весь такий день дивилися фільми про природу, підпалювали речі і робили телефонні розіграші[22]. Сесії були закінчені 26 лютого[23].

Прагненням Альбіні було спродюсувати альбом так, щоб його звучання відрізнялося б від Nevermind[13], оскільки він вважав, що попередній альбом гурту був «свого роду стандартною банальною платівкою, яка потім перетворилася на дуже-дуже керований, стиснене адаптований під радіо мікс […] Це, на мій погляд, не дуже приємно для рок-гурту». Його наміром був закарбувати більш природне та інтуїтивне звучання[20]. Альбіні, замість того, щоб використовувати техніку двічі накладеного голосу, записав вокал Кобейна в добре резонуючому приміщенні[20]. Продюсер відзначив силу вокалу співака на деяких піснях; він сказав: «Наприкінці „Milk It“ присутній дуже сухий, дуже гучний голос […] який також присутній в кінці „Rape Me“, де [Кобейн] хотів, щоб його крик поровнялся з усім гуртом»[33]. Альбіні домігся «розсіяного» звучання ударних на альбомі просто розмістивши кілька мікрофонів по кімнаті під час виконання Дейва Грола, тим самим вловлюючи натуральну реверберацію кімнати. Альбіні пояснив: «Якщо ви візьмете хорошого ударника і посадете його за ударну установку у якої гарна акустика та просто запишете це, значить ви зробили свою роботу»[20].

Майкл Азеррад, у своїй книзі Come as You Are: The Story of Nirvana, стверджував, що музика альбому показала суперечливі почуття абразивності та доступності, які відображали переворотні події в житті Кобейна до завершення альбому. Він писав: «Псевдобітловська „Dumb“ спокійно співіснує з просякнуту шаленством панковских графіті „Milk It“, a „All Apologies“ знаходиться незмірно далеко від апоплексичної „Scentless Apprentice“. Все виглядає так, немов Курт відмовився від спроб поєднати свої панковскі та поп-інстинкти в одне гармонійне ціле. Забудьте. Це війна». Однак Кобейн говорив, що In Utero не був «жорсткіше або емоційніше» будь-яких з попередніх записів гурту[34]. Кріс Новоселіч погодився із зауваженнями Азеррада щодо того, що музика на альбомі більше схилилася до «артистичної, агресивної сторони» гурту; бас-гітарист сказав: «У гурту завжди були пісні типу „About a Girl“, і пісні типу „Paper Cuts“… Nevermind вийшов в стилі „About a Girl“, а In Utero в стилі „Paper Cuts“»[35]. За словами Кобейна, пісня «Milk It» є прикладом більш експериментального та агресивного напрямку музики гурту, в якому вона рухалася протягом декількох місяців до сесій в студії «Pachyderm»[36]. Новоселіч розглядав сингли альбому — «Heart-Shaped Box» і «All Apologies» — «воротами» до більш грубого звучання інших композицій. В інтерв'ю журналісту Джиму Дерогатісу Кріс сказав, що як лише слухачі прослухають альбом, то відкриють для себе «цей агресивний дикий саунд, справжню альтернативну платівку»[37].

Деякі пісні на альбомі були написані задовго до запису; деякі з них були написані 1990 року[38]. Використання довгої назви, як «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle», було свого роду реакцією Кобейна на альтернативні рок-гурти того часу, які використовували лише одне слово в назвах[39]. Кобейн продовжував працювати над текстами під час запису альбому. Однак, в інтерв'ю з Дарсі Штайнке з журналу Spin Кобейн сказав, що на відміну від Bleach і Nevermind, тексти «більш сфокусовані, вони майже побудовані на темах»[40]. Майкл Азеррад стверджував, що тексти були менш імпресіоністичними та більш прямими, ніж минулі тексти гурту. Азеррад також зазначив, що «практично кожна пісня містить образи нездужання або хвороби»[34]. У деяких піснях Кобейн посилався на книги які читав. Так, «Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle» була натхненна біографічною новелою «Країна тіней» про актрису Френсіс Фармер, шанувальником якої був Кобейн[41], а «Scentless Apprentice» була написана під впливом роману Патріка Зюскінда «Парфумер. Історія одного вбивці», в якому розповідається про маніяка-парфюмера, позбавленого запаху, але при цьому володіючому феноменальним нюхом[42].

В інтерв'ю журналу The Observer Кобейн заявив, що «[тексти на In Utero], здебільшого, не носять особистісний характер»[43]. Журналу Q Кобейн сказав, що достаток образів дитинства та пологів на альбомі і його становлення як батька були лише збігом[44]. Однак Азеррад стверджував, що більша частина альбому містить особисті теми, також відзначаючи, що Дейв Грол дотримувався аналогічної думки. Грол сказав: «Багато чого з того про що він говорить пов'язано з тим лайном через яке він пройшов. Це вже не відчай підлітка. Це зовсім інший коленкор — відчай рок-зірки»[45]. Кобейн сказав Азерраду, що він не хотів написати пісню, яка явно виражає його злобу на ЗМІ, однак автор вважав, що «Rape Me» зачіпає дану тему. Хоча Кобейн сказав, що пісня був написана задовго до того як його проблеми з наркотиками стали відомі громадськості, він погодився, що пісню можна розглядати в цьому світлі[46]. «Serve the Servants» містить посилання до життя Кобейна. Так, перші рядки «Teenage angst has paid off well/Now I'm bored and old» (укр. Я сповна розрахувався з тривогами підлітка/Тепер я втомлений та старий), посилаються на душевний стан Кобейна під час возростания популярності гурту[47]. Рядком «That legendary divorce is such a bore» (укр. Цей легендарний розлучення така нудьга) Кобейн заперечує думку преси, ніби розлучення батьків надало травмуючий вплив на його подальше життя, в той час як останні рядки другого куплета безпосередньо адресованности його батькові, Дону Кобейну: «I tried hard to have a father/But instead I had a dad/I just want you to know that I don't hate you anymore/There is nothing I could say that I haven't thought before» (укр. Я робив усе, щоб у мене був батько/Але замість цього у мене був тато/Я просто хочу, щоб ти знав, що я більше не ненавиджу тебе/Мені більше нічого сказати з того, про що я не думав раніше). Кобейн сказав: «Я просто хотів, щоб він знав, що я більше нічого проти нього не маю. Але я не хочу з ним говорити, оскільки у нас немає нічого спільного. Це напевно сильно скривдить його, але все так і є»[48].

Реконструкція манекена з крилами ангела.

Дизайном альбому займався Роберт Фішер, який працював над дизайном всіх видань Nirvana на лейблі DGC. Однак більшість ідей для дизайну альбому та пов'язаних синглів виходили від Кобейна. Фішер згадував: "[Кобейн] міг просто дати мені який-небудь мотлох та сказати: «Зроби що-небудь з цим»[49]. На обкладинці альбому зображений прозорий анатомічний манекен з прикріпленими ззаду крилами ангела. Кобейн створив колаж задньої обкладинки, яку він описав як «секс та жінка і In Utero і піхви і народження та смерть», що відбулася з модель зародків та частина тіла лежать у ліжку посипаної орхідеями та ліліями. Колаж був зроблений на підлозі у вітальні в будинку Кобейна і був сфотографований Чарльзом Пітерсоном після несподіваного дзвінка Кобейна[50]. Треклист альбому та повторно проілюстровані символи з книги Барбари Вокер «The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects» були розміщені по краях колажу[51].

Кобейн спочатку хотів назвати альбом I Hate Myself and I Want to Die (укр. Я ненавиджу себе і хочу померти), фраза, що відбулася в його журналах у середині 1992 року, яку він використовував у вигляді відповіді на питання про те, як його справи[52]. Однак побоюючись, що чорний гумор назви не зрозуміють критики та шанувальники, а також будучи переконаним Кріст Новоселічем, що на гурт подаватимуть до суду, Кобейн змінив назву. Фінальна назва була взята з поеми, написаної Кортні Лав[53].

Професійні огляди
Сукупні оцінки
Джерело	Рейтинг
Metacritic	88/100[54]
Оцінки оглядів
Джерело	Рейтинг
Allmusic	[55]
Pitchfork Media	(10/10)[56]
Rolling Stone	[57]
NME	8/10[58]
Billboard	86/100[59]

Щоб уникнути надмірної розкрутки альбому, DGC Records застосували стриманий підхід до просування In Utero; глава компанії маркетингу, перед випуском альбому, сказав журналу Billboard, що лейбл використовує рекламну стратегію подібну до тієї, яку вони використовували для Nevermind, пояснюючи, що лейбл «налаштує все, відступить, і піде з шляху». Лейбл націлив свій промоушн на альтернативні магазини та пресу, тому в рамках цієї стратегії випустив альбом на вінілі[60]. У відмінності від Nevermind, лейбл не випустили жодного синглу з In Utero комерційним шляхом в Сполучених Штатах[61]. На початку вересня DGC розіслав американським студентським, альтернативним та AOR радіостанціям промо-копії першого синглу з альбому «Heart-Shaped Box»[60]. Незважаючи на промоушн лейбла, гурт був впевнений, що In Utero не стане настільки ж успішним як Nevermind. Кобейн сказав Джиму Дерогатісу: «Ми впевнені, що навряд чи продамо чверть, і нас абсолютно влаштовує це оскільки нам дуже подобається ця запис»[62].

13 вересня 1993 року In Utero був випущений у Великій Британії, а наступного дня в Сполучених Штатах. Альбом дебютував на першому місці в хіт-параді Billboard 200[63], а за перший тиждень відмітка продажів досягла 180 тисяч[64]. Роздрібні мережі магазинів Wal-Mart та Kmart відмовилися виставити альбом на свої прилавки; Wal-Mart заявив, що проблемою є відсутність споживчого попиту, а представники Kmart пояснили, що «альбом не поєднується з нашими товарами»[65]. Насправді, обидві мережі побоювалися того, що покупців образить зображення на задній обкладинці. Тому, до березня 1994 року DGC випустили нову версію альбому із зміненою упаковкою. Ця версія містила відредаговану обкладинку альбому, назва пісні «Rape Me» було змінено на «Waif Me», а оригінальний мікс Альбіні пісні «Pennyroyal Tea» був замінений реміксом Скотта Літта[66]. Представник Nirvana пояснив, що гурт вирішив піти на поступок тому, що Кобейн та Новоселіч, будучи дітьми, могли купувати музику лише в двох фірмових магазинах; внаслідок, вони «хотіли зробити свою музику доступною дітям, у яких немає можливості відвідувати сімейні магазини»[67].

In Utero отримав визнання критиків, однак деякі відгуки були змішаними[27]. Крістофер Джон Фарлі з журналу Time у своєму огляді альбому заявив: «Незважаючи на страхи шанувальників альтернативної музики, Nirvana не зникла в мейнстрім, хоча цей потужний новий альбом може ще раз змусити мейнстрім піти у Nirvana»[68]. Девід Фріке, оглядач з Rolling Stone, давши альбому 4.5 з 5 зірок написав: «In Utero […] блискучий, їдкий, злий і вдумливий, майже все одразу. Але найбільше, це тріумф волі»[69]. Девід Браун, оглядач з Entertainment Weekly, що дав альбому оцінку B+, висловив думку: «Курт Кобейн ненавидить все», і зауважив, що сентиментальність пронизує запис; Браун стверджував: «Музика, більшою мірою, заворожує, такий собі катартичний рок-н-рол, який, однак, не вивільняється, оскільки гурт ставиться з підозрою до олдскульного рок-кліше, які подібний реліз пробудив б»[70]. Журнал NME поставив альбому 8 з 10. Однак, оглядач Джон Мюлвей висловив сумніви щодо запису; він підсумував: «Як документ потоку думок — збентежених, раздосованних, які не в змозі примиритися зі розсудливістю — Курт [ Кобейн] повинен бути гордий [альбомом]. У поданні одного з найкращих альбому останнього десятиліття [альбом] не дотягує»[71]. Бен Томпсон з журналу The Independent сказав, що незважаючи на більш абразивні пісні альбому, «In Utero швидше притягає, ніж відштовхуючий. Nirvana мудро знехтувала тим, щоб зробити не приємний для слуху, кошмарний панк-рок, яким вони погрожували нам»[72]. Критик Роберт Крістгау, спочатку давший альбому рейтинг A-, але пізніше змінив його на A[73], заявив, що «не кожний слухач відчує те, що намагатиметься, але все у кого є слух погодяться з тим, що [альбом] пробуджує потрібні почуття»[74]. Деякі критики назвали In Utero одним з найкращих релізів 1993 року. Альбом був номінований як Найкращий альтернативний альбом на 36-й церемонії «Греммі»[75].

У жовтні Nirvana пустилася у свій перший за два роки американський тур для просування альбому[76]. Другий сингл «All Apologies», з піснею «Rape Me» на звороті, в грудні був випущений у Великій Британії[7]. У лютому 1994 року гурт почав шеститижневий тур по Європі, який через декілька тижнів був скасований через те, що 3 березня у Кобейна трапилося передозування в Римі[76]. Кобейн погодився пройти курс з лікування від наркоманії, але незабаром втік з реабілітаційної клініки, а через тиждень, 8 квітня, він був знайдений мертвим у своєму сіетлської будинку[77]. У зв'язку з цим, випуск третього синглу «Pennyroyal Tea» був скасований, а сама група розпалася. Через три дні після виявлення тіла Кобейна, In Uteroпіднявся в хіт-параді Billboard з 72 на 27 місце[78].

У наступні роки In Utero продовжив знічується успіх на комерційному ринку та серед критиків. В 2003 році журнал Guitar World написав, що In Utero «набагато найкраще, [ніж Nevermind], і такий, який лише десять років по тому, схоже, вплинув, судячи з нинішніх група. Якщо альбом розійшовся в чотири мільйони копій може бути втраченим з уваги, або недооціненим, тоді In Utero це та сама втрачена перлина»[79]. У тому ж році, електронний журнал Pitchfork помістивIn Uteroна 13 місце в списку «100 найкращих альбомів 1990-х»[80]. 2004 року, журналBlenderпомістив альбом на 94 місце у своєму списку «100 найбільших американських альбомів усіх часів», тоді як у списку «100 найбільших альбомів з 1985 по 2005 рр..» від журналу Spin, альбом стоїть на 51 місці[81]. У списку 500 найбільших альбомів усіх часів за версією журналу Rolling Stone, In Utero займає 435 місце[82]. У книзі 2005 року «500 найкращих рок і метал альбомів усіх часів» від журналу Rock Hard, альбом зайняв 358 позицію. За продаж понад п'ять мільйонів копій, Американська асоціація звукозаписних компаній п'ять разів привласнювала In Utero статус платинового диска.

Nirvana

• Курт Кобейн — вокал, гітара, фото
• Кріс Новоселіч — бас-гітара
• Дейв Грол — ударні

Запрошені музиканти

• Кіра Шейли — віолончель у піснях («All Apologies» та «Dumb»)

Технічний персонал та дизайнери

• Стів Альбіні — продюсер, звукорежисер
• Адам Каспер — другий звукорежисер
• Скотт Літт — мікшування
• Боб Людвінг — мастеринг
• Боб Вестон — технік
• Роберт Фішер — арт-директор, дизайн, фотографія
• Майкл Лавін — фотографія
• Карен Мейсон — фотографія
• Чарльз Пітерсон — фотографія
• Ніл Воллас — фотографія
• Алекс Грей — ілюстрації

• Azerrad, Michael. (1994). Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday. ISBN 0-385-47199-8. (англ.)
• Cameron, Keith. (Травень 2001). This Is Pop. Mojo (90). (англ.)
• Cross, Charles R. (2001). Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain. Hyperion. ISBN 0-7868-8402-9. (англ.)
• DeRogatis, Jim. (2003). Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Da Capo. ISBN 0-306-81271-1. (англ.)
• Gaar, Gillian G. (2006). In Utero. Continuum. ISBN 0-8264-1776-0. (англ.)
• Rocco, John., ред. (1998). The Nirvana Companion: Two Decades of Commentary. Schirmer. ISBN 0-02-864930-3. (англ.)