Гаррієт Баккер

Гаррієт Баккер (норв. Harriet Backer; нар. 21 січня 1845(18450121) - пом. 25 березня 1932) норвезька художниця, яка досягла визнання у свій час і була піонеркою серед художниць як у скандинавських країнах, так і в Європі загалом. Найвідоміша завдяки своїм детальним внутрішнім сценам, переданим насиченими кольорами та взаємодії світла і тіні. [6]

Гаррієт Баккер
норв. Harriet Backer

При народженні Harriet Backer
Народження 21 січня 1845(1845-01-21)[1][2][…]
Holmestrandd, Вестфол, Норвегія
Смерть 25 березня 1932(1932-03-25)[3][4][…] (87 років)
  Осло, Норвегія
Поховання Спаський цвинтар (Осло)[5]
Країна  Норвегія
Жанр живопис і Графіка
Діяльність художниця
Напрямок живопис
Відомі учні Ludvig Karstend, Henrik Lundd і Oscar Sivertzend
Член Норвезька асоціація прав жінокd
Твори A Country Cobblerd і Landscape, Eggedald
Брати, сестри   Agathe Backer Grøndahld, Inga Lunded і Margrethe Welhavend
Нагороди

 Гаррієт Баккер у Вікісховищі
Синій інтер'єр (1883)
Національний музей

Біографія

Баккер була однією з чотирьох дочок, народжених у забезпеченій родині в Холместранді у Вестфолді, Норвегія. Її батьками були Нілс Бекер (1815–1877) і Софі Сміт Петерсен (1819–1882), а вона була тіткою живописця Астрі Велхавен Хайберг (1881–1967). Її батько був торговцем судноплавством, а мати - із заможної родини. Її сім'я переїхала до Крістіанії (Осло) в 1856 р. [7]

Вона відвідувала жіночу школу Вільгемін Автентріет (1857–1860) та школу Хартвіга Ніссена (1863). У 12 років вона вперше взяла уроки малювання та живопису, особливо у Йоахіма Кальмаєра (1857). Навчалася у художнього викладача Йохана Фредріка Еккерсберга (1861–65), у Берліні у Альфонса Голлендера (1866–1867), у художника Крістена Бруна (1867–1868), відвідувала школу живопису Кнуда Бергслієна (1871–74). Пізніше вона була студенткою Ейліфа Петерсена в Мюнхені (1874–1878). Вона була студенткою Леона Бонна та Жана-Леона Жерома в Парижі (1878–1780). Вона також провела літо в місті Рошфор-ан-Терре в Морбіан живопису з Леоном Жерменом, якого вона називала «природною людиною, якого я коли - небудь зустрічала». [8]

Крім того, вона багато їздила як компаньйонка до своєї сестри, концертної піаністки Агати Баккер Грендаль (1847–1907), під час своїх концертних турів Європою. У ході цих поїздок вона брала подальші уроки. З 1880 по 1888 рік вона залишалася в Парижі, де працювала у студії з колегою з Норвегії нн. Її також пов’язували з салоном Марі Трела в Парижі. [9] [10] [11]

У 1888 році вона назавжди переїхала до Норвегії і оселилася в Сандвіці, за межами Крістіанії. З 1889 до 1912 року вона керувала художньою школою і впливала на низку молодих художників, включаючи Марі Хог, Ларса Йорде та Генріка Лунда. Вона також давала уроки мистецтва прозаїку Корі Сендел. [7]

Баккер створила близько 180 творів мистецтва, в основному заснованих на місцевих темах. Її робота була одночасно повільною та ґрунтовною. У 1880 році вона дебютувала в Парижі картиною «Самотність», а в 1883 році виставила «Синій інтер'єр» на осінній виставці в Осло. На неї вплинув імпресіонізм. Вона ніколи не належала до жодної школи, але її роботи часто порівнюють з роботами її сучасника Ейліфа Петерсена (1852–1928). Баккер працювала в традиціях реалізму в живописі, де її розглядають як натуралістку, так і ранню імпресіоністку. [12] [13]

Її нагородили Легатом Шефферів 1878, 1879 та 1880. Вона виграла срібну медаль на Exposition Universelle (1889). Баккер виставляла свої роботи в Палаці образотворчих мистецтв на Всесвітній колумбійській виставці 1893 року в Чикаго, штат Іллінойс. [14] З 1907 р. і до смерті в 1925 р. вона отримувала щорічний приватний грант від заможного промисловця та мецената Олафа Фредріка Шоу (1861-1925). Вона отримала Королівську золоту медаль за заслуги (Kongens fortjenstmedalje i galeb) у 1908 році. У 1912 році вона стала членом Nordlendingenes Forening і була нагороджена нагородою Петтера Дасса (Petter Dass-medaljen). У 1925 році вона отримала кавалера 1-го класу Ордену Святого Олафа. [15] [16] [17]

Баккер померла 25 березня 1932 р. і була похована у містечку Вер Фрельсерс в Осло. [18] Ада Мадссен (1917–2009) спроектувала бронзову статую Гаррієт Баккер та її сестри Агати Баккер Грендаль, яка була встановлена в 1982 році у їхньому рідному місті Холмстранде. Декілька найбільших музеїв та колекцій мистецтв Норвегії виставляють мистецтво Бакера, включаючи Національний музей в Осло, музей Бергену та колекцію Расмуса Мейєрса в Бергенському музеї мистецтв у Бергені. [19] Баккер була включена у виставку 2018 року «Жінки в Парижі 1850-1900». [20]

Галерея

Примітки

  1. https://rkd.nl/explore/artists/3391
  2. Harriet Backer
  3. RKDartists
  4. KulturNav — 2015.
  5. http://www.begravdeioslo.no/maler/grav/grave_id/633
  6. Tore Kirkholt. Harriet Backer. Store norske leksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  7. Marit Lange. Harriet Backer. Norsk biografisk leksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  8. Dutat, Dimitri. "La colonie de Cernay, trois générations d’artistes," Vallée de Chevreuse: le Petit Moulin des Vaux de Cernay, L'Object d'Art Hors-Série no. 106, Dijon: Éditions Faton, Sept. 2016, pp. 25-26.
  9. Ingrid Reed Thomsen. Christen Brun. Norsk kunstnerleksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  10. Salon Marie Trélat. Interlude. Процитовано 1 квітня 2018.
  11. Cecilie Dahm. Agathe Backer Grøndahl. Norsk biografisk leksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  12. Jill Beatty (25 лютого 2015). Harriet Backer: a gifted, determined artist. The Norwegian American. Процитовано 1 квітня 2018.
  13. Harriet Backer. Kunsthistorie. Процитовано 1 квітня 2018.
  14. Nichols, K. L. Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893. Процитовано 1 серпня 2018.
  15. Nils Messel. Olaf Schou. Norsk biografisk leksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  16. Om os - Nordlændingernes Forening. Nordlændingernes Forening. Процитовано 1 квітня 2018.
  17. Leif Østby. Harriet Backer. Norsk kunstnerleksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  18. Gaze, Delia (2011). Concise Dictionary of Women Artists. New York: Routledge. с. 167. ISBN 978-1-57958-335-4.
  19. Glenny Alfsen. Ada Madssen. Norsk kunstnerleksikon. Процитовано 1 квітня 2018.
  20. Madeline, Laurence (2017). Women artists in Paris, 1850-1900. Yale University Press. ISBN 978-0300223934.

Інші джерела

  • Браун, Ренді (1988) «Інтер'єри церкви Гаррієт Бекер» (1988) https://alliance-primo.hosted.exlibrisgroup.com/permalink/f/to8ro2/CP71154965950001451
  • Ланге, Маріт Інгеборг (1995) Гаррієт Бакер (Осло: Гілдендальський нарський форлаг)ISBN 978-82-05-19301-7
  • Ланге, Маріт Інгеборг (1983) Гаррієт Бакер, 1845-1932, Кітті Л. Кілланд, 1843-1914 (Stiftelsen Modums blaafarveværk)ISBN 978-82-990568-5-4
  • Kielland, Else Christie (1958) Гаррієт Бакер, 1845-1932 (Осло: Ашеху)
  • Дурбан, Арне (1951) Картини з Норвегії: Популярні картини Гаррієт Бакер, Фріца Тауло, Герхарда Мунте та Теодора Кіттельсена (Форнагет Норс Кунатрепродукшон)
  • Одинокий, Ерлінг (1924) Гаррієт Бекер: "Med en Skildring Av Barndoms" (Kristiania: Aschehoug)

Посилання

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.