Джозеф Кошут

Джозеф Кошут Joseph Kosuth (31 січня 1945 року.Толідо, Огайо, США) — американський художник, есеїст, журналіст, один з основоположників концептуального мистецтва. Відомий своїми інсталяціями.

Джозеф Кошут
Joseph Kosuth

При народженні Joseph Kosuth
Народження 31 січня 1945(1945-01-31) (76 років)
Толідо, Огайо, США
Країна  США[1]
Жанр концептуальне мистецтво
Діяльність митець, художник, викладач університету, ілюстратор, фотограф, скульптор, conceptual artist, art theorist
Напрямок Концептуальне мистецтво
Діти Noëma Kosuthd
 Джозеф Кошут у Вікісховищі

Життєпис

Джозеф Кошут народився 31 січня 1945 в Толідо, штат Огайо. Джозеф навчався у Школі дизайну з 1955 по 1962 роки і брав уроки у бельгійського живописця Line Bloom Draper. У 1963 Кошут вступив у Художній інститут Клівленда. Він провів наступний рік у Парижі, подорожував Європою і Північною Африкою. У 1965 році переїхав у Нью-Йоркі, відвідував Школу образотворчих мистецтв до 1967. Свою знамениту роботу «Один і три стільці» зробив, будучи студентом. У 1967 році закінчив школу і почав у ній працювати викладачем.

Джозеф Кошут заснував Музей нормального мистецтва в Нью-Йорк у в 1967 році. Саме там відбулась його перша персональна виставка.

З 1968 Кошут був членом факультету Школи образотворчих мистецтв. У 1969 році художник організував свою виставку під назвою 'Fifteen Locations' , яка пройшла одночасно в 15 галереях світу. Він також брав участь у виставці концептуального мистецтва в січні 1969 в Нью-Йорк. Персональна виставка Кошута в галереї Лео Кастеллі, Нью-Йорку відбулася в 1969 році. У 1969 році також він став американським редактором журналу 'Мистецтво і мова' , взяв участь у виставці 'When Attitude Becomes Form: Works-Concepts-Processes-Situations' у [ [Берн]]і, і в Інституті сучасного мистецтва у Лондоні. Творчість художника була представлена на багатьох виставках, які відображали визнання концептуального мистецтва.

У 1971—1972 Джозеф Кошут вивчав антропологію і філософію в Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку.

Від 1970 по 1974 створював енвайронмент у вигляді класу, де учасники розміщувалися за партами з документами для читання, а тексти або діаграми були на стінах. Кошут був співредактором журналу Fox (1975—1976) і художнім редактором Marxist Perspectives в 1977—1978.

Художник живе в Нью-Йорку і Бельгії.

Творчість

На розвиток його творчості вплинула філософія Людвіга Вітгенштейна, яка сформувала його творчість у 1965—1974 рр. У знаменитому есе 1969 року 'Мистецтво після філософії' , Кошут стверджував, що традиційний художньо-історичний дискурс дійшов до кінця. Він запропонував радикальне дослідження засобів, за допомогою яких мистецтво набувало культурного значення і статусу як мистецтво. «Бути художником сьогодні — означає ставити питання про природу мистецтва»,- стверджував він. Творчість Кошута довгий час розвивалась у дуже вузьких рамках самообмеження, примусу до відточування раз і назавжди оголеного прийому, постійно думаючого про автономію мистецтва.

У 1994 році у Варшаві відбулася спільна виставка Джозефа Кошута і Іллі Кабакова «Коридор двох банальностей». Демонстрували довгий ряд здвинутих один до одного столів, обшарпаних — з російського боку, охайних — із західного.

Персональні виставки 1976—2008
  • 2008 Neither Appearance nor Illusion/Ранние работы 1960-х, Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк
  • 2008 Dos tipos de mapas, Galería Juana de Aizpuru, Мадрід
  • 2007 Centro Atlántico de Arte Moderno, Лас-Пальмас де Гран Канарія
  • 2006 Galerie Almine Rech, Париж
  • 2006 a labyrinth into which I can venture, Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк
  • 2006 the early works, Mulier Mulier Gallery, Кнокк-Эйст
  • 2006 No title, Sprüth Magers London, Лондон
  • 2006 Simon Lee Gallery, Лондон
  • 2005 Monika Sprüth Philomene Magers, Мюнхен
  • 2004 Redefining the Context of Art: 1968—2004, Stedelijk Van Abbemuseum, Ейндховен
  • 2004 Galleria In Arco, Турин
  • 2003 A Centennial Project by Joseph Kosuth, Isabella Stewart Gardner Museum, Бостон
  • 2000 Essays, Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк
  • 2000 Galleria Lia Rumma Milano, Мілан
  • 1999 Galleria Lia Rumma, Неаполь
  • 1999 Eine verstummte Bibliothek, Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Warth
  • 1999 Guests and Foreigners, Rossini in Turkey, Borusan Art Gallery, Стамбул
  • 1999 Edition Schellmann, Мюнхен
  • 1997 New Installation and Survey 1965—1997, Irish Museum of Modern Art, Дублін
  • 1997 Re-defining the Context of Art: 1968—1997: The Second Investigation and Public Media, MIT List Visual Arts Center, Кембрідж
  • 1976 The Renaissance Society at The University of Chicago, Чикаго

Публічні колекції

Посилання

Див. також

Джерела
  1. Museum of Modern Art online collection
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.