Джон Бальдессарі

Джон Бальдессарі — сучасний американський концептуальний художник, що прославився наприкінці 1960-х років, новаторському поєднуючи властиві поп-арту образи масової культури, фотографію та тексти. Об'єднуючи розповідний потенціал зображення і асоціативну силу мови, він створив тисячі робіт, які були представлені на більш, ніж 200 персональних виставках художника по всьому світу і відзначені Золотим левом Венеціанського бієнале за внесок у мистецтво.

«Я ніколи більше не буду робити нудне мистецтво», — художник-концептуаліст Джон Балдесарі
Джон Бальдессарі

При народженні ісп. John Anthony Baldessari
Народження 17 червня 1931(1931-06-17)[1][2][…] або 7 червня 1931(1931-06-07)[3]
Нейшенал-Сіті, Сан-Дієго, Каліфорнія, США[4][5]
Смерть 2 січня 2020(2020-01-02)[6][3][…] (88 років)
  Веніс (Лос-Анджелес), Лос-Анджелес, Каліфорнія, США[6][7] або Лос-Анджелес, Каліфорнія, США[5]
Країна  США[8][9]
Жанр Концептуальне мистецтво[7][10]
Навчання Сан-Дієзький державний університет[11] і Університет Каліфорнії (Берклі)[11]
Діяльність архітектор, фотограф, художник, ілюстратор, video artist, conceptual artist, скульптор, художник-гравер, кінематографіст, художник інсталяцій
Напрямок живопис
Член Американська академія мистецтв і наук і Американська академія мистецтв та літератури
Нагороди

Грант Ґуґґенгайма (1986)

Goslarer Kaiserringd (2012)

Член Американської академії мистецтв і наук (2004)

Сайт baldessari.org
 Джон Бальдессарі у Вікісховищі

Біографія

Народився 17 червня 1931 року в Каліфорнії у родині датської медсестри Гедвігою Йенсен і італійського торговця старим майном Антоніо Балдесарі. Джон і його старша сестра виросли на півдні Каліфорнії, відвідували Світвотерскую вищу школу і державний коледж Сан-Дієго. Забігаючи наперед, скажемо, що Джон Бальдессарі в період між 1960-м і 1984-м роками був одружений з вчителькою методики Монтессорі Керол Анн Вікс, і у них є двоє спільних дітей. У 1959-му Балдесарі почав викладати мистецтво в шкільній системі Сан-Дієго, потім в коледжі й в університеті. У 1970-му художник переїхав в Санта-Моніку і почав викладати в Каліфорнійському інституті мистецтв. Його заняття відвідували багато знаменитих сучасні художники. У 1986-му році Джон Бальдессарі залишив викладання там і перевівся в Каліфорнійський університет, в якому пропрацював до 2008-го року.

Ранні текстові полотна

У 1966-му році Бальдессарі використовував фотографію і тексти або тільки тексти, написані на полотні. Серед ранніх спроб художника знайти свій спосіб вираження є робота 1967 го року, що включає фразу

«Припустимо, це все ж правда? Що тоді?» ( "Suppose it is true after all? WHAT THEN?")

Написану на щільно закрашенном полотні. Зрештою, цей метод Балдесарі розчарував, бо форма і спосіб в ньому конфліктували з об'єктивним використанням мови. І Балдесарі вирішив буквально прибрати свою руку від побудови образу на полотні, а використовувати комерційний, неживий стиль таким чином, щоб текст впливав на глядача безпосередньо. Так в тому ж 1967-му році з'явилася робота з іронічною заявою:

«Двовимірна поверхню без артикуляції — це мертвий досвід» (англ. A two-dimensional surface without any articulation is a dead experience).

Інша робота, «Картина для Кублер» (англ. Painting for Kubler) як би успадковує попереднє полотно, даючи глядачеві прямі інструкції, як на нього дивитися. Ця робота — відсилання до книги історика Джорджа Кублер «Форма часу: нотатки з історії речей».

Спалення власних робіт

У 1970-му році Балдесарі разом з п'ятьма друзями спалили всі роботи, які вони створили між 1953-му і 1966-м роками, в рамках нового проекту «Кремація». Попіл після спалення робіт був запечений в печиво і поміщений в урну. В результаті вийшла інсталяція, що включає також бронзову меморіальну дошку з датами народження і смерті полотен і рецепт печива. Через ритуальну кремацію робіт продемонстрував зв'язок між художньою практикою і циклом людського життя. Таким чином, акт зречення породив методики багатьох художників, наприклад, саморуйнуються роботи Жана Тінгелі.

Принти

У творчості Джона Балдессарі не обійшлося і без принтів. Свій перший принт він створив в 1970-му році, й це був принт

«Я більше ніколи не буду робити нудне мистецтво» (англ. I Will Not Make Any More Boring Art)

мета створення якого — залучити кошти для Коледжу мистецтва і дизайну Нової Шотландії. Літографія була створена після того, як студенти на прохання Бальдессарі обписали всі стіни галереї цією фразою.

Примітки
  1. Kunstindeks Danmark
  2. Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. The Fine Art Archive — 2003.
  4. Encyclopædia Britannica
  5. The Fine Art Archive
  6. John Baldessari, Who Gave Conceptual Art a Dose of Humor, Is Dead at 88 — Нью-Йорк Таймс.
  7. Artnet — 1998.
  8. Museum of Modern Art online collection
  9. https://rkd.nl/nl/explore/artists/3974
  10. http://www.artnet.com/artists/john-baldessari/
  11. Oral history interview with John Baldessari, 1992 April 4-5 — Архів американського мистецтва.

Посилання
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.