Художній розпис стін

Став відомий людству ще в стародавні часи — найбільш багаті і родовиті мешканці Стародавньої Греції і Стародавнього Риму почали прикрашати підлоги, стелі і стіни власних осель за допомогою орнаментальних і сюжетних фресок, мозаїк тощо. Кількість орнаментальних та сюжетних стінописів і мозаїк постійно збільшувалась.

Традиції прикрашати своє житло речами мистецтва і стінописами доходять до нас ще з часів палеоліту (35-10 тис. років до н. е.). Численні наскельні малюнки, скульптури, речі ужиткового мистецтва збереглися і до наших днів і були джерелами натхнення художників протягом багатьох наступних століть. Малюнки і предмети побуту присвячувалися силам природи, культовим образам, найчастіше це були силуетні зображення тварин, рослин, відбитки долоней людини. Завдяки їм сьогодні ми можемо представити різноманіття флори і фауни того часу, побуту і вірування стародавніх людей.

Людство не стоїть на місці, як і його майстерність. Наступним за масштабом і значущості кроком у мистецтві став розвиток Стародавнього Єгипту (IV-III ст. до н. е.). Настінні фрески, створені в Єгипті, і сьогодні полонять серця своєю досконалістю і майстерністю. Століттями техніка декоративного розпису стін в Єгипті передавалася з покоління до покоління, складаючи тим самим канон зображення людей, тварин, тих чи інших подій.

Майстри острова Криту так само залишили нам у спадок приголомшливі за красою і досконалістю фрески, орнаменти, побутові та анімалістичні сцени. Незважаючи на свою пишність і різноманітність, розписи того часу все ще носять дещо скутий в рухах, плоский і декоративний характер.

У Стародавній Греції (кінець V — IV ст. до н. е.) діячі мистецтва активно шукали засоби передачі психології і емоцій людини, героїчні мотиви повчального характеру співіснували з ліричними настроями і побутовими композиціями.

Розвиток світської культури Риму дав помітний поштовх до розвитку будівельних технологій і декорування різних за призначенням помешкань. Але форми архітектури були активно запозичені з архітектури Стародавньої Греції та відомих центрів еллінізму, войовничо підкорених владі Риму. Розписи стін і стель отримали більш систематизований характер. Римляни навіть використовували настінний живопис для окраси фасадів своїх будинків, з'являються вивіски різноманітних торгових приміщень і майстерень.

Доба Відродження відкрила світові таких великих майстрів як Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, і багатьох інших видатних особистостей, творча спадщина котрих набула довершеності і характеру зразків для декількох поколінь західноєвропейських митців різних країн і епох. Були відроджені культурні цінності і традиції Стародавньої Греції та Риму. Однак процес не зупинився на відродженні античних традицій, а був творчо розвинений і став підґрунтям для розвитку національних культур країн Західної Європи.

З часом настінний живопис стали виконуватися не тільки в храмах, але і в житлових інтер'єрах, сюжети стали більш світськими, втрачається виключно релігійна спрямованість зображень. З'являється новий термін «а секко» — розпис по сухій штукатурці, на відміну від класичної фрески, яка виконується по вологому ґрунту «affresco».

У період сецесії здебільшого розвивається мистецтво графіки, і настінний живопис відходить на другий план. У декоруванні інтер'єрів почали переважати рослинні орнаменти, складні переплетення візерунків, графічність. З появою шпалер пройшло розгалуження: фрески і стінописи стають приналежністю багатих помешкань, паперові шпалери — ознака осель середнього стану чи бідноти.

Але у ХХ та ХХІ ст. архітектори та дизайнери все частіше вдаються до стінописів в своїх проектах. Використовуються як нові, так і традиційні давні технології. Сучасна освічена і багата людина висуває високі вимоги до краси і зручності свого помешкання чи заміського особняка. Розвиток дизайну дозволяє проявити неповторну індивідуальність володаря помешкання. Часто саме настінний живопис може розширити простір, створити певний настрій і стиль будинку, підкреслити затишок і тепло вашого оточення, продемонструвати рівень власних прибутків, смак у інтер'єрах або хаос думок, несмак і безглуздя навіть при використанні недешевих чи імпортних матеріалів.

Палаццо Джиньї, зала № 2, Флоренція

• 
  Палаццо Джиньї, зала № 1, Флоренція
• 
  Палаццо Джиньї, зала № 3, Флоренція
• 
  Палаццо Джиньї, зала № 4, Флоренція
• 
  Палаццо Джиньї, зала № 2, Флоренція

Фреска Паоло Веронезе «Богиня Мудрості в оточенні Математики і Геометрії»

• 
  «Поетеса», фреска з Помпей
• 
  Ерік ІХ Швецький, 1400 р., кірка (церква) Оверсело
• 
  Худ. Франческо Сальвіаті, фреска «Алегорія Миру», маньєризм, Флоренція,

• 
  Скорбященська церква с. Залазіно Тверська обл., грізайль бл.1828 р.
• 
  Доменіко Жилярді. Московський університет, актова зала старого корпусу.
• 
  Зразок гризайлі. Скорбященська церква с. Залазіно, Тверська область.

• Гризайль
• Синопія
• Готика
• Маньєризм
• Бароко
• Рококо
• Класицизм і ампір
• Модернізм
• Енкавстика
• Мозаїка

• Комаров А.а. «Технология материлов стенописи», М., «Изобразительное искусство», 1989
• Лобановський Б. Мозаїка, фреска. К. 1966
• Мамолат Є. Монументальний живопис (т. 1)
• Логвин Г. Монументальний живопис XIV — першої половини XVII ст. (т. 2)
• Врона І., Лобановський Б. Монументальний живопис

• Розпис стін — історичний екскурс
• Розпис стін — приклади сучасних робіт