Михайлів Юхим Спиридонович
Юхи́м Спиридо́нович Миха́йлів (15 (27) вересня 1885, Олешки, Таврійська губернія, Херсонська область — 15 липня 1935, Котлас, Росія) — український художник, поет і мистецтвознавець. Репресований.
Юхим Спиридонович Михайлів | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Юхим Спиридонович Михайлів | ||||
Народження |
15 (27) вересня 1885 м. Олешки, Російська імперія | |||
Смерть | 15 липня 1935 (49 років) | |||
Котлас, Архангельська область | ||||
Національність | українець | |||
Країна | СРСР | |||
Жанр | Символізм | |||
Навчання | Московська художньо-промислова академія імені С. Г. Строганова, Московське училище живопису, скульптури та архітектури | |||
Діяльність | поет, художник | |||
Напрямок | символізм, реалізм | |||
Роки творчості | 1904—1935 | |||
Вплив | Мікалоюс Константінас Чюрльоніс, Реріх Микола Костянтинович | |||
| ||||
Михайлів Юхим Спиридонович у Вікісховищі |
Життєпис
Восени 1892 почав навчання у олешківській школі, яку закінчив 1896, та вступив до Херсонського реального училища, яке через брак коштів був вимушений закінчити екстерном. 1902 року[1] одержав від херсонського земства стипендію з умовою, що буде вивчати кераміку та килимарство, й поїхав до Москви, де закінчив Строгановське художньо-промислове училище (1906), а потім Московське училище живопису, скульптури та архітектури (1910), де навчався в майстерні Валентина Сєрова та Сєргєя Коровіна. Згодом одержав звання класного художника першого ступеня за картину «До богині Лади», на створення якої художника надихнули твори М. Нестерова та М. Реріха.
По закінченні училища був мобілізований до царської армії. Військову службу відбував в Катеринославі, де у 1911—1912 рр. виконав розпис Хрестовоздвиженської церкви (ІІ-ї Військової) на площі Абрамовича (сучасний спортзал Придніпровської державної академії будівництва та архітектури), Севастополі, а пізніше, з 1914 року, — в Полоцьку. У перерві між мобілізаціями працював у редакції журналу-газети «Новъ» у Москві, згодом став завідувачем відділу ілюстрацій, робив ілюстрації для журналу «Детское чтение». Основною діяльністю Михайліва як художника на той час стали оформлення книжок, книжкова графіка. Незабаром він здобув повне визнання. 1912 року на сторінках українських журналів почали з'являтися його вірші.
На початку 1914 року одружується з Ганною Олексіївною Нікітіною.[1] Через два роки в них народжується син Юрій. В ці роки художник створив картини «Музика водоспадів», «Творець бога», триптих «Українська соната».
Восени 1917 року Михайлів з родиною переїхав до Києва. Тут бере активну участь у художньому житті міста, його роботи експонуються на художніх виставках, вірші друкуються у журналі «Шлях» (1917 р.), а наступного року — у видавництві «Ґрунт». Викладає малювання в Першій українській гімназії ім. Т. Г. Шевченка.
У 1918 році Михайлів працював викладачем у Миргородському керамічному інституті
1919 року знову повернувся до Києва, де був обраний головою Київської філії Асоціації художників Червоної України, працював у художньо-промисловому відділі при комісаріаті мистецтв, а згодом — у Наркомосі, був членом колегії Всеукраїнського відділу мистецтв Наркомосу.
Від 1920 року — член мистецької ради Київської Художньої Академії, викладає в Київському вищому інституті народної освіти ім. М. Драгоманова (тепер Київський університет).
1921 року очолив Комітет пам'яті Миколи Леонтовича, до якого також входили Гнат Хоткевич, Лесь Курбас, Борис Лятошинський та інші видатні діячі. В ці ж роки Михайлів вів активну мистецтвознавчу діяльність. Упродовж 1920—1930 років друкував статті та рецензії переважно у «Бібліологічних вістях», «Житті й революції». Зокрема, вийшли друком його монографії «Кераміка на Україні», «Т. Шевченко», була написана книга «Українська пісня в московському лубку», публікувались статті, присвячені творчості художників Г. Нарбута, О. Мурашка, Л. Позена, М. Жука, М. Брукмана. У 1921 році у Відні вийшла книжка «Гончарна кераміка на Україні».
1934 року Юхим Спиридонович Михайлів був безпідставно заарештований за звинуваченням у підготовці збройного повстання і засланий до Котласу. Там художник оселився в робітничій родині, влаштувався на роботу декоратором у клуб, продовжував малювати, писав вірші, мріяв про повернення до рідних, однак підірване на фронтах здоров'я далося взнаки, і 1935 року його життя обірвалося. У засланні незадовго до смерті він написав такі рядки:
“А як хотілося пірнуть в життя потоки |
Творчість і пам'ять
Творчості Михайліва притаманні багатозначність художньої мови, філософсько-поетичний алегоризм і символіка в дусі Чюрльоніса та Реріха, близькість до доробку українського й російського графіка і театрального художника В. Замирайла. В останніх творах художник поступово перейшов на позиції послідовного реалізму.
Юхим Михайлів — автор численних творів (у каталозі — 307 назв), серед них картини:
- «Загублена воля» (1916);
- «Музика зір» (1919);
- «Руїни слави» (1920);
- «Загублена булава» (1922);
- «Чайка» (1930);
- «Гетьманський намет» (1930).
Митець не написав жодної картини, яка б славила радянську дійсність.
Юхим Михайлів збирав зразки народного мистецтва для Народного музею в Катеринославі (нині Дніпровський історичний музей імені Д. Яворницького); також лишив огляди виставок гравюри й рисунка та японської дитячої книги (обидва 1928).
Мистецька творчість Юхима Михайліва збереглася не повністю. Більшість картин вдалося зберегти дружині художника Ганнi Олексіївні, яка в роки Другої світової війни змогла емігрувати до США.
У 1988 році в США зусиллями дочки художника, нині покійної, Тетяни Юхимівни та її чоловіка було видано монографію «Юхим Михайлів. Його життя і творчість». 2004 року в Києві вийшла друком монографія Юрія П'ядика «Юхим Михайлів. Життя і творчість».
Бібліографія
- Георгій Нарбут. «Життя і революція», 1926, ч. 10
- Шляхи української кераміки. Там само, 1926, ч. 11—12
- Фрагменти спогадів про Г. І. Нарбута. «Бібліологічні вісті», 1926, № 3 (12)
- Майстер фарби і колориту: [про Ол. Мурашка.] «Життя і революція», 1928, ч. 10
- Леонід Позен. Там само, 1929, ч. 7—8
- Нове різьбярство України. Там само, 1929, ч. 12
- Михайло Жук. Х., 1931
- Григорій Дядченко. Х., 1931
Примітки
- Pʹi︠a︡dyk, I︠U︡. (ĬÙriĭ Vasylʹovych), 1908- (2003). I︠U︡khym Mykhaĭliv : z︠h︡ytti︠a︡ i tovrchistʹ. Kyïv: Mystet︠s︡tvo. ISBN 9665770128. OCLC 55985564.
Джерела, посилання та література
- Марко Роберт Стех «Очима культури» № 54. Символістичне малярство Юхима Михайліва
- Білокінь С. І. Михайлів Юхим Спиридонович // Енциклопедія історії України / Редкол.: В. А. Смолій (голова) та ін. НАН України. Інститут історії України. — К. : Наукова думка, 2009. — Т. 6: Ла-Мі. — 790 с.. — С. 689
- Біографія на сайті центру культури «Софійність»
- О.Нестуля. Біля джерел української культури[недоступне посилання з липня 2019]
- А.Зборовський. Ірпінський краєвид Юхима Михайліва[недоступне посилання з липня 2019]
- Галерея оформительських робіт Михайліва
- Світлицький В. Юхим Михайлів — нездоланий мистець // «Нові дні» (Торонто), 1951, серпень, ч. 19
- П'ядик Ю. Його називали українським Чурльонісом. «ЛУ», 1986, 25 грудня
- Певний Б. Про реабілітацію та життя і творчість Юхима Михайлова. // «Сучасність», 1987, ч. 12 (320)
- П'ядик Ю. Згадаймо це ім'я: Юхим Михайлів. // «Вітчизна», 1988, № 5
- Юхим Михайлів: Його життя і творчість. Нью-Йорк та ін., 1988
- Нестуля О. О. Красиве і талановите життя. // в кн.: Репресоване краєзнавство (20—30-ті роки). К., 1991
- його ж. Доля церковної старовини в Україні, 1917 — середина 20-х рр., ч. 1. К., 1995
- Чапленко Ю. Український музика пензля. // «Образотворче мистецтво», 1997, № 1
- Юхим Михайлів: Матеріали міжнародної конференції. К., 1997
- Білокінь С. Голодомор і становлення соцреалізму як «творчого методу». // «Сучасність», 2003, № 7—8 (507—508)
- П'ядик Ю. Юхим Михайлів: Життя і творчість. К., 2004.
- Ковпаненко Н. Михайлів Юхим Спиридонович // Видатні діячі науки і культури Києва в історико-краєзнавчому русі України: Біографічний довідник. — К.: Інститут історії України, 2005. — Ч. 1. — С. 38 — 43.
- Юхим Михайлів: його життя і творчість, 1885—1935. За редакцією Ю. Чапленко. Нью-Йорк, 1988.
- Болт, Томас. Символіст трагічної доби Юхим Михайлів / Томас Болт // Образотворче мистецтво. — 2002. — № 3. — С. 88–89.