Чайлд Хассам

Чайлд Хассам народився в Дорчестері, штат Массачусетс. Мати була родом зі штату Мен. Батько був бізнесменом середньої руки і мав власне помешкання з творами мистецтва та старовинними речами.

Хлопчик рано виявив художні здібності. Батьки мало опікувалисть розвитком здібностей сина, але не заважали його заняттям в гуртку малювання при школі Річарда Матера, де опановував малюнок і акварель. Як більшість американських підлітків займався також боксом та плаванням. 1872 року в місті сталась велика пожежа, що знедолила багатьох мешканців міста і поруйнувала бізнес батька. Хассам був вимушений покинути останні класи школи, аби допомагати родині в скрутну пору. Він закінчив школу пізніше. Намагання стати самостійним примусило відмовитись від фінансової допомоги дядька, готового сплатити навчання Хассама в університеті. Хасам працював в бухгалтерії видавництва Little, Brown & Company. Водночас продовжив опановувати технологію виготовлення гравюр-дереворитів. Весь час тренувався в створенні акварелей. Близько 1879 року почав створювати перші картини олійними фарбами.

Комерційний початок художньої кар'єри Хассама датують 1882 роком, коли він став позаштатним художником-ілюстратором і відкрив власну студію. Він працював художником-наймитом для журналів Harper `s Weekly, The Century, Scribner's Monthly. Водночас продовжує власну художню освіту в малювальному класі Інституту Лоуелла та в Художньому клубі Бостона, де практикував живопис.1882 року відбулася його перша персональна виставка в Бостоні. Разом із приятелем по Художньому клубу Бостона Едмундом Гарретом вони відбули в освітню подорож у Західну Європу, де відвідали Англію, Нідерланди, Францію, Італію, Швейцарію, Іспанію. На свідомість Хассама могутньо вплинули твори Вільяма Тернера. Він сам багато працює акварелістом. І шістдесят сім акварелей з європейськими замальовками стали основою другої персональної виставки молодого митця.

«Валь де Грас в Парижі. Весняний ранок», 1888 р.

Період 1884—1886 рр. був періодом метушливих пошукав себе і свого місця в мистецтві. 1884 року він узяв шлюб з Кетлін Мод Доан, попрацював викладачем в Художньому училищі Коулза, не припиняючи працювати ілюстратором і накопичувати гроші. Грошей вистачить на нову подорож до Парижу 1886 року разом із дружиною. Вони оселились в квартирі на площі Пігаль зі служницею. Це було практично і близько до артистичного оточення у французькій столиці. 1886 року Хассам влаштувався в академію Жульєна, де удосконалює власні малюнок і живопис, де працює під керівництвом Густава Буланже та Жуля Жозефа Лефевра.

Чим більше він працював в академії Жульєна, тим більшим було його розчарування в такому навчанні, яке він визнав банальним і закоснілим. Розпочалась самоосвіта. Його перші твори в Парижі присвячені вуличним сценам. Восени 1887 року Хассам створив дві версії картини «Шляхетне товариство на Гран Прі», надихаючись темами і технікою французьких імпресіоністів.

«П'ята авеню взимку»

1889 року Хассам повернувся в Нью-Йорк, де оселився на П'ятій авеню. Тоді ж створив одну з перших картин олійними фарбами «П'ята авеню взимку», котру вважав досить вдалою і котру подавав на декілька різних виставок.

Хассам залишався досить самостійним і в використанні кольорів. Так, він створював композиції з використанням коричневих і чорних фарб, формально заборонених імпресіоністам. Водночас він міг створити компзицію з використанням одноманітних і зближених фарб, котрі так полюбляв той Клод Моне в серіях «Реймський собор» чи «Міст в Лондоні». Але Хассам надихався вже американськими реаліями, звідси «Медісон сквер в заметіль», «Нью-Йорк взимку, після полудня», «Арка і парк Вашингтона». Він не звертався і до улюблених тем французьких імпресіоністів, таких як катання на човні, перебування в кафе, в дешевих театриках і кабаре, прогулянки від нудьги. Але його мало приваблювали халупи бідняків і зубожіння. Він зверниться до побуту мешканців маленьких міст і сіл, коли почне відвідувати колонії художників в Олд Лайм та Кос Коб, штат Коннектикут та на острові Еплдор, штат Нью-Гемпшир. Будуть у художника і декілька картин із зображенням жінок в садку чи з квітами, але це ніяк не прогулянки від нудьги. Він зростав як художник і 1896 року вирішив знову відвідати Західну Європу.

Хассам дістався морем Неаполя, відвідав Рим і Флоренцію, передивився твори італійських корифеїв мистецива в музеях і старовинних церквах. Потім відвідав Париж і Англію. 1897 року він прибув у Нью-Йорк.

В Нью-Йорку він брав участь в створенні групи «Десять художників» (The Ten). Саме десять художників відокремились від Національної академії дизайна і дотримувались імпресіоністичної художньої манери. Найбільш радикальні позиції мав Чайльд Хассам, художня манера якого наближалась до вкрай імпресіоністичних і неохайних меж. Твори цього періоду навіть відхиляли художні кртитики, що визнавали їх незрозумілими і експериментальними.

У Хассама була власна методика просування власних картин на виставки і продаж. Тому він не працював викладачем для зміцнення власного фінансового стану, як низка інших художників. На злам 19-20 століть прийшовся етап визнання і узаконення французького і американського імпресіонізму в художніх колах Сполучених Штатів. Хассам почав продавати власні твори великим музеям США і отримувати призи і медалі на виставках. 1906 року його обрали членом Національної академії дизайна (що відігравала роль Академії мистецтв США).

Відомо, що він мав кризу середнього віку і навіть прикладався до алкоголю. Але видужав і звернувся до гімнастики і плавання. Водночас відчував утому від великого міста, яке начебто полюбляв з молодих років. В той час стрімко змінювався Нью-Йорк, перетворюючись на гамірний і метушливий мегаполіс. Садиби і розкішні особняки багатіїв поступались місцем хмарочосам, швидкому метро, автобусам, витіснивши карети і коней.

Хассам відвідує маленькі колонії художників, де пише квіти і сцени на узбережжі, в Нью-Йорку він поводить тільки зими.

1910 року він знову відвідав Париж, котрий нікого не чекає і постійно змінюється. Хассам і знайшов Париж холодним і неприємно змінившимся. Він створив картину «14 липня» (день захоплення Бастилії, що став національним святом у Франції), коли місто прикрашають безліччю державних прапорів Франції. Картина стане початком серії «Прапори», котру створить Хассам, використавши декоративні якості прапора Сполучених Штатів. Він як і раніше працює швидко і може створити за сезон сорок (40) картин, тоді як його колега Джуліан Олден Вейр тільки шість. В пізній період творчості він повернувся до створення акварелей і сцен на узбережжі. Він також створив декілька натюрмортів.

1913 року шість його картин в стилі імпресіонізм брали участь у виставці Арморі Шоу (Armory Show), де публіку і критиків вразими твори авангардизму. Американському мистецтву вдалося прищепити авангардизм і жадібна до сенсацій публіка пересела імпресіонізм у щось маловідповідне сьогоденню і застаріле. Хассама та художника-імпресіоніста Джуліана Олдена Вейра вже розглядали як мастодонтів американського мистецтва. Хассам вважав авангардизм шарлатанством у мистецтві, а метою виставки в Арморі Шоу — «захоплення» Нью-Йорку та викачку із ньогозначних грошових сум. Але «захоплення» Нью-Йорку стане фактом художнього і економічного життя.

Близько 1915 року він повернувся до створення офортів і літографій та встиг створити близько чотирьохсот (400) графічних творів. Наприкінці життя він встиг відвідати штати Арізану, Луїзіану, Каліфорнію, Техас та Мексику.

Він помер 1935 року в Іст-Хемптоні, Нью-Йорк.

«Дощовий день в Бостоні», 1885 р.

«Річка надвечір, жовтень», пастель, 1906 р.

«Соната» (Пані за роялем), 1911 р. Музей образотворчих мистецтв (Х'юстон).

• «Дорога додому», 1884 р., Бруклінський музей
• «Дощовий день в Бостоні», 1885 р.
• «Шляхетне товариство на Гран Прі в Парижі», 1887 р.
• «Валь де Грас в Парижі. Весняний ранок», 1888 р.
• «Єлисейські поля, Париж», 1888 р.
• «Сад поетеси Селії Такстер»
• «Сухий док в Глостері», акварель
• «Церква Кальварія на Манхеттені, Нью-Йорк», 1893 р.
• «Діти в кімнаті», 1897 р.
• «Міст через річку Стур», 1897 р.
• «Медісон сквер взимку», 1890 р.
• «Селія Такстер у власному садку», 1892 р.
• «Нью-Йорк взимку. Після полудня», 1900 р., Бруклінський музей
• «Узбережжя Еплдор у серпні», 1900 р.
• «Старовинне скло і персики», 1902 р., Художній музей Ель Пасо
• «Дроворуб», 1902 р.
• «Церква в Олд Лаймі», 1905 р.
• «Річка надвечір, жовтень», пастель, 1906 р.

• «Водяний сад», 1909 р.
• «Краєвид Ньюфілда, Нью-Гемшир», 1909 р.
• «Вулиця Гранд Капітан, Кордова, Іспанія»], 1910 р.

• «Луки», пастель, 1910 р., Бруклінський музей
• «Соната» (Пані за роялем), 1911 р.
• «Недільний ранок, Еплдор», акварель, 1912 р., Бруклінський музей
• «Скелі Горг, Еплдор», акварель, 1912 р., Бруклінський музей

• «Хокей на льоду», 1935 р.

«Продаж квітів», 1888 рік.

• 
  «Дорога додому», 1884 р.
• 
  «Вуличка в Парижі», 1887 р.
• 
  «Собор Нотр Дам в Парижі», 1888 р.
• 
  «Манхеттен клуб», 1891 р.
• 
  «Перша авеню взимку. Нью-Йорк», 1892 р.
• 
  «Медісон сквер взимку», 1890 р.
• 
  «Церква Кальварія, Манхеттен», 1893 р.
• 
  «Понт-Авен, Франція», 1897 р.
• 
  «Королівський міст, Париж», 1897 р.
• 
  «Дроворуб», 1902 р.
• 
  «Водяний сад», 1909 р.
• 
  «Ранком на авеню в травні 1917 року»

• Hiesinger, Ulrich W. (1991). Impressionism in America: the Ten American Painters. Munich: Prestel-Verlag. ISBN 3-7913-1142-5.

• Портрет
• Тоналізм
• Кубізм
• Побутовий жанр
• Прецизіонізм
• Живопис Сполучених Штатів
• Школа «Кошик для сміття»
• Імпресіонізм в Сполучених Штатах

Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Чайлд Хассам

1. Pas L. v. Genealogics — 2003. — ed. size: 683713
   d:Track:Q19847329d:Track:Q19847326