Симфонія № 14 (Шостакович)

Чотирнадцята симфонія написана під впливом циклу " Пісні та танці смерті " Модеста Мусоргського, який Д. Шостакович оркестрував у 1962 році, а також на вторгнення Варшавського договору в Чехословаччину після реформ " Празької весни " Олександра Дубчека . [1] Як і Мусоргський, Шостакович торкається теми смерті в різних образах і ситуаціях. Цикл Мусоргського містить лише чотири пісні - занадто мало для охоплення концепції, вважав Шостакович. Він її розширив, вибравши 11 віршів Федеріко Гарсіа Лорки, Гійома Аполлінера, Вільгельма Кюхельбекера та Райнера Марії Рільке . [2]

Шостакович надав цій роботі велике значення, коментуючи в листі до Глікмана: "Все, що я писав до цих пір за ці довгі роки, було підготовкою до цієї роботи". [3] Він додав, що намагався симфонію довести противагу позитивному зображенню смерті в музиці:

"Частково я намагаюся полемізувати з великими класиками, які торкалися теми смерті у своїх роботах. . . . Згадайте смерть Бориса Годунова . Коли ... він помирає, тоді настає якесь прояснення. Пам'ятайте Верді «Отелло . Коли закінчується вся трагедія, а Дездемона та Отелло вмирають, ми також відчуваємо прекрасний спокій. Згадайте Аїду. Коли настає трагічна загибель героя і героїні , вона пом'якшується сяючою музикою " [4]

У пісенному циклі Мусоргського Шостакович знайшов модель, яка виступала проти смерті; у своїй симфонії він намагався ще більше підкреслити цей протест. [2] У своїй передмові до партитури композитор написав:

Я хочу, щоб слухачі роздумували над моєю новою симфонією ... усвідомлювали, що вони повинні вести чисте і плідне життя заради слави своєї Батьківщини, свого народу та найбільш прогресивних ідей, що мотивують наше соціалістичне суспільство. Саме про це я думав, коли писав свою нову роботу. Я хочу, щоб мої слухачі, виходячи із зали, почувши мою симфонію, думали, що життя справді прекрасне. [5]

Хоча намір Шостаковича міг полягати в тому, щоб підкреслити, що життя справді прекрасне, він зробив це, прямо підкресливши протилежне - що кінець життя є потворним і невиправдано негативним. [6] Музика Шостаковича має поміркований характер, і незабаром композитор продовжив роздуми над стражданнями і смертю в останніх чотирьох струнних квартетах. [7] Як і в його оркеструванні Пісень, оркестрування симфонії є скромним, але надзвичайно образною. Партія голосу характеризується невеликими інтервальними ходами, повтореннями на одній ноті та опорою на природну декламацію. Ця практика взята безпосередньо у Мусоргського. [8]

Офіційна прем'єра здійснена у Ленінграді 29 вересня 1969 року силами Московського камерного оркестру під керівництвом Рудольфа Баршая . У перших виконаннях твору були задіяні чотири співаки: сопрано Галина Вишневська та Маргарита Мірошникова, а також баси Марк Решетін та Євген Володимиров . Перший показ, що передував офіційній прем'єрі в Москві та Ленінграді, був зроблений Мірошниковою та Володимировим, проте джерела розходяться щодо вокалістів на офіційних прем'єрах. Офіційний прем'єрний запис на " Мелодії" був з Мірошниковою та Володимировим. [9]

Прем'єра у Великій Британії відбулася на фестивалі в Альдебурзі в 1970 році, її проводив присвячений Бенджамін Бріттен .

Сам композитор спочатку не був впевнений, як назвати цей твір, зрештою позначивши його симфонією, а не пісенним циклом, щоб підкреслити єдність твору в музичному та філософському плані: більшість віршів стосуються теми смертності (він відкинув назву ораторії, оскільки у творі відсутній хор ; це не хорова симфонія з тієї самої причини).

Не всі частини пов'язані між собою; є кілька перерв між частинами, які ефективно поділяють твір на «звичайну» структуру з чотирьох частин.

У той час багато хто (зокрема Олександр Солженіцин та Лев Лебединський) критикували цю роботу як надто песимістичну. Вілсон стверджує, що навпаки, "завдяки ретельному упорядкуванню текстів [він] передає конкретне послання протесту проти необмеженої влади, яку здійснюють диктатори, посилаючи невинних на смерть" (с. 411).

У Свідоцтві наводяться такі слова Д. Шостаковича:

[Мої критики] прочитали ідею Чотирнадцятої симфонії, як "смерть всесильна". Вони хотіли, щоб фінал був втішним, сказати, що смерть - це лише початок. Але це не початок, це справжній кінець, згодом нічого не буде, нічого. Я відчуваю, що ви повинні дивитись правді прямо в очі. . . Заперечувати смерть та її силу марно. Заперечувати це чи ні, ти все одно помреш. . . Дурно протестувати проти смерті як такої, але ви можете і повинні протестувати проти насильницької смерті. Погано, коли люди вмирають раніше свого часу від хвороб чи бідності, але гірше, коли людину вбиває інша людина. [10]

Відсутність симфонії викуплення або трансцендентності викликало критику не лише в Радянському Союзі, але й на Заході, де твір вважався як нав'язливим, так і обмеженим духовно. Шостакович твердо вирішив уникнути помилкової втіхи. Цей намір був головним стимулом для написання роботи. Деякі виявили, що робота, присвячена людській смертності, була висловлена з надзвичайною ясністю.[11] Інші вважають твір похмуро песимістичним і, особливо на початку " De Profundis", практично нігілістичним.[12]