Новоєгипетський стиль

Статуя слона з обеліском на площі Мінерви. Рим. Робота Лоренцо Берніні. 1667

Великим любителем «Гіпнеротомахії» був філософськи освічений папа Олександр VII. Саме він звернувся до скульптора Лоренцо Берніні з тим, щоб той виготовив для привезеного давньоєгипетського обеліска постамент у вигляді слона, на зразок того, який описується в книзі. Зараз обеліск (1667) стоїть на площі Мінерви в Римі.

В епоху маньєризму (XVI століття) воскрес сфінкс, але у «французькому варіанті»: з піднятою головою і жіночими грудьми, сережками, перлами і натуралістичним тілом. (Відзначимо ще античну різницю між «єгипетськими» левовими сфінксами та «грецькими» — крилатими й жіночої статі). Подібні сфінкси надихалися гротескними фресками Domus Aurea — неронівського палацу, знайденого в XV столітті. Мотив легко було включено до іконографічного корпусу класичних мотивів Арабески, і поширився по Європі за допомогою гравюр в XVI—XVII століттях. Сфінкси прикрашають фрески ватиканської лоджії Рафаеля (1515—1520).

У 1710 році в Палаццо Нуово встановили 5 знайдених на Марсовому полі єгипетських статуй[10], після цього в різних палацах і віллах Італії були створені кімнати в єгипетському смаку[3] (Sala Egizia). Такими є Кабінет папірусів (Gabinetto dei Papiri) у Ватикані, прикрашений Антоном Рафаелем Менгсом та Крістофом Унтербергером, Єгипетський зал в Галереї Боргезе, прикрашений Антоніо Аспруччі в 1770—1782 для розміщення колекції єгипетських статуй[11]. Розкопки на Віллі Андріана в Тіволі, де було багато єгипетських речей, також сприяли підігріву інтересу. Вілла Боргезе має Єгипетські ворота, обеліск Антиноя. Вілла Торріджіано — ворота, статую Осіріса-Антиноя у саду вілли, масонський парк.

Своєрідним посібником по єгипетському стилю стали роботи Бернарда де Монфокона «Антична епоха; з коментарями та гравюрами»(1719) і Клода де Кейлюса «Звід старожитностей єгипетських, етруських, грецьких, римських і галльських»(1752—1768)[2].

Джованні Баттіста Піранезі також дотримувався теорії про примат єгипетської мудрості над античною. Якщо неокласицисти Вінкельман і Лож'є вважали римське мистецтво спадкоємцем грецького, то Піранезі дотримувався наступності: Єгипет → етруски → Рим. В архітектурних фантазіях Піранезі руїни Риму постають повними, в тому числі й статуями фараонів, що автор обґрунтовував в текстових поясненнях. У 1760 році він почав проєктувати «Caffee degli Inglesi» на п'яцца-ді-Спанья — інтер'єр оформлений в єгипетському стилі. Ці інтер'єри він опублікував в «Різні види прикраси камінів та інших частин будинків, взяті з Єгипетської та Тосканської архітектури» (1769). «Корпус Піранезі був складений на основі вивчення колекцій кардиналів Альбані, Борджіа і Бембо, зборів єгипетського кабінету Капітолійського музею, а також власних розкопок Піранезі на віллі Адріана. Цей корпус став найбільш впливовим джерелом єгипетських мотивів для мистецтва кінця XVIII — поч.XIX ст.»[3]

У Франції традиції Піранезі з'єдналися зі стилем епохи Людовика XVI: і в стилістиці рококо утворилася традиція використання єгипетських елементів в не єгипетській манері, наприклад, в інтер'єрах, внутрішньому декорі й малих архітектурних формах (покої королеви Марії Антуанетти у Версалі й Фонтенбло)[2], у палаці Сансусі у Потсдамі.

У французькому мистецтві сфінкси вперше з'являються в мистецтві Школи Фонтенбло в 1520-30-х роках, і простежуються в епоху бароко та пізнього Регентства (1715—1723). Завдяки французькому впливу сфінкс стає повсюдною садово-парковою прикрасою по всій Європі (Бельведер (Відень), Сан-Сусі (Потсдам), Палац Браницьких (Білосток), Ла-Гранха (Іспанія) і варіант пізнього рококо в португальському Палаці Келуш).

• 
  Сфінкс з двома тілами (Джуліо Романо, XVI століття; гравюра Вацлава Холлера, XVII століття).
• 
  Фреска з зображенням сфінкса, Рафаель (Ватикан)
• 
  Піранезі. «Піраміда Цестія»
• 
  Піранезі. Інтер'єр «Caffee degli Inglesi»
• 
  Сфінкс в парку Сан-Сусі

На обороті доларової банкноти надруковано зображення Великої печатки США, де з 1782 року перебуває масонський символ — незавершена піраміда і Всевидяче Око

Паперова архітектура Франції також не обійшлася без думок про Єгипет, так, елементи є в проєкті палацу в Сен-Жермен-ан-Ле Булле, а Жан Жак Леке створював фантастичні мікси з використанням єгипетських елементів.

З 1760-х років форма пірамід також була дуже популярна у вигляді зменшених копій — павільйонів — капрізів, які наприкінці XVIII століття повсюдно ховалися в садах і парках, і могли бути також «античними», «готичними» тощо. Моді допомагали полотна Гюбера Робера, які зображували фантастичні єгипетські руїни. У 1760 році вперше в маєтку графа Асту в Богателлі в прикрасі садового павільйону були використані фігури сфінксів (на зовнішніх сходах). Герцог Вюртембергський побудував в Замку Монбельяр міст і купальню в єгипетському дусі.

У Парку Монсо (Париж) (1778) Філіпа Егаліте, герцога Шартрського і парку Мопертьюі (В Брі, бл. 1780) маркіза Монтеск'є були поставлені піраміди — «гробниці» з неправдивими могилами й статуями. Важливо, що обидва власники, а також архітектори — Кармонтель і Броньяр були масонами, причому Філіп Егаліте — був Великий магістр ложі «Великий Схід» (див. Історія масонства у Франції). Декоративне оздоблення обох парків було насичене масонською символікою, а самі піраміди використовувалися під час церемоній. Стародавній Єгипет взагалі відігравав велику роль в «міфології» масонів. Зокрема, їх головний герой Хірам, будівельник храму Соломона, ототожнювався з Осірісом і також був убитий. Так, опера Моцарта «Чарівна флейта», насичена масонською символікою, ставилася в «єгипетських» декораціях, хоча місце дії її не визначене.

Піраміда символізувала вічність храму і безсмертя його творця, тому її форма надавалася багатьом похованням. Так, 26 серпня 1792 в пам'ять тих, хто загинув в атаці на Тьюільрі, в саду Тьюільрі була встановлена дерев'яна піраміда, обтягнута тканиною, до підніжжя якої покладали гірлянди з квітів і дубового листя[3].

Сфінкси також були атрибутом неокласичного оздоблення, причому відбулося повернення до спрощеного раннього варіанту, більш схожого на розпис гротесок. Масони вважали їх символом містерій і використовували їх у своїй архітектурі, дивлячись на них, як на варту врат храму. В масонській архітектурі сфінкс — часта деталь декору, наприклад, навіть у варіанті зображення його голови на бланку документів.

У 1770-х роках Джозайя Веджвуд, творець Веджвудської мануфактури, придумав чорну «базальтову» глинокамінну масу, яку назвали «єгипетською».

У Франції класицизм отримав форму ампіру, що на відміну від звичайного класицизму характеризується відмовою від простоти, підвищеною урочистістю, застосуванню не лише елементів доби античності, але й деяких інших епох, наприклад етруських та ренесансних. Староєгипетське мистецтво також увійшло в список джерел натхнення. Всеїдний ампір використовував єгипетські мотиви (квіти папірусів, лотоси, пальми, сфінкси, голови фараонів, скарабеї, кобри, ієрогліфи тощо.)

Увага до єгипетського мистецтва у французьких майстрів (творців ампіру) була пов'язана з інтересом до нього стародавніх римлян — яких Франція тримала за зразок, а також з тим, що під час Єгипетського походу Наполеона 1798—1801 років до Франції попало безліч стародавніх творів. Наполеон не здобув собі там тріумфу — на відміну від 175 французьких вчених, яких він привіз у своєму обозі, і які активно скористалися можливістю задокументувати або відвезти пам'ятники, в тому числі Розеттський камінь. Після їх повернення в сучасній Європі вперше опинилися справжні, а не опосередковані «єгипетські» речі в такій кількості, і єгиптоманія захлеснула світ, змінивши захоплення попереднього покоління «китайщиною». «У Франції єгипетські мотиви стали частиною патріотичної символіки. Вони використовувалися при будівництві об'єктів, для прославлення військового генія Бонапарта»[2].

Книгами зразків для тих, хто бажав слідувати моді, стали 22-томна «Подорож по Верхньому і Нижньому Єгипту» (фр. Voyage dans la basse et la haute Egypte, 1802—1813) Домініка-Вівана Денона і 24-томний «Опис Єгипту» (1809—1813) Франсуа Жомара. Денон, ставши директором Лувру і Севрської мануфактури, виявився впливовою фігурою в насадженні смаків. Видання Денана стало джерелом натхнення для декількох поколінь художників і декораторів. У 1809 р. також був опублікований альбом гравюр «Єгипетські пам'ятники» англійця У. Р. Хемілтона. (Англійці виправдовували свою єгиптоманію Битвою на Нілі, де Нельсон розбив Наполеона).

Зразкам Денона слідували такі архітектори, як Шарль Персьє, П'єр Фонтен, Д.Робертс, Д.Бономі Молодший і ін.

• 
  Сторінка з «Подорож по Верхньому і Нижньому Єгипту»
• 
  Фронтиспіс «Опису Єгипту»
• 
  Сторінка з «Опису Єгипту»
• 
  Будівля на Каїрській площі (Париж), 1798
• 
  Фонтан Фелаха (Париж), 1806
• 
  Булле. Єгипетський кенотаф (1786)
• 
  Жан Жак Лекьо. Проєкт гробниці короля Етрурії (1792)
• 
  Юбер Робер. «Руїни Риму з пірамідою Цестія» (1760-1770)
• 
  Піраміда в парку Монсо
• 
  Піраміда в Мопертьюі
• 
  Декорації до «Чарівної флейти», 1816
• 
  Літня вілла Наполеона, «єгипетський зал»
• 
  Камін в Комп'єні з сильно стилізованими «єгипетськими» каріатидами

В. Боровиковський. «Катерина II на прогулянці в Царськосельському парку» (варіант з Кагульським обеліском), 1800—1810

Йосип Олешкович. «Благодійне піклування імператриці Марії Федорівни про бідних», 1812. Алегорична картина, на якій дружина Павла зображена на тлі піраміди

Єгипетські мотиви класицизму проникали в російське мистецтво (єкатерининський класицизм), що прагне не відставати від моди. Головними їх розповсюджувачами в період царювання Катерини Великої — великий князь Павло Петрович, що схилявся до масонства, і видний масон Олександр Сергійович Строганов. Єгипетсько-масонські елементи знаходяться в споруджених за їх наказом спорудах. «Масонство, що поширювалося, в містиці та складній символіці якого важливе місце отримали єгипетські божества Осіріс і Ісіда й інші мотиви, вплинуло на садово-паркову та похоронну архітектуру. Вивчені об'єкти свідчать про переважання на ранній стадії проявів стилю "елінізуючої" тенденції. Причина цього криється, швидше за все, в тому, що російські архітектори знайомилися зі зразками цього стилю в Європі, перш за все, в Італії»[2].

Також єгипетськими мотивами характеризується доба високого класицизму, який є місцевою інтерпретацією французького ампіру. Ампір у Російській імперії хронологічно відстає від французького ампіру. У ті часи в архітектурі використовувалися такі мотиви, як піраміди, пілони, лотосоподібні колони, обеліски, сфінкси тощо. У цей період співіснують дві тенденції використання єгипетських форм і мотивів: їх «елінізуюча» інтерпретація (наприклад, проєкт мавзолею Павла I) і зведення об'єктів в справжньому «єгипетському стилі»[2].

З єгипетськими мотивами продовжує працювати Вороніхин, тим більше, що в 1800—1811 роках його покровитель Строганов стає президентом Академії мистецтв. В Павловську він після пожежі в 1803 році оформляє Єгипетський вестибюль Чарльза Камерона. Збереглися дві його фігури «єгиптянок з чашами» (Павловськ, Ермітаж). У 1832 році в Петербурзі були встановлені справжні сфінкси Аменхотепа III (Сфінкси на Університетській набережній), насилу доставлені з Єгипту.

У 1830-ті р. архітектор М. Ю. Єфімов після поїздки в Єгипет написав теоретичний трактат про вплив єгипетського архітектурного ордера на давньогрецькі. В літературі ознакою інтересу до теми є твори Пушкіна («Єгипетські ночі», «Клеопатра»). Зберігся портрет великої актриси Семенової в ролі Клеопатри пензля Кіпренського.

Пам'ятники

• Петергоф:
  • Фонтан «Піраміда». Фонтан «Піраміда» виник ще за Петра I, за ініціативою самого імператора, тоді ж дістав свою назву на честь незвичайної форми, здебільшого взятої з Версальського «обеліска».
• Царське Село
  • Гробниця левретки Катерини II Земіра в Царському Селі, Катерининський парк (1770—1772). Піраміда побудована за проєктом В. І. Нейолова. У 1774 році була розібрана і в 1782—1783 роках відбудована заново Чарльзом Камероном. Одну сторону піраміди, спорудженої з цегли та облицьованої тесаним гранітом, прорізає вхід; по кутах колись стояли чотири колони на п'єдесталах, витесані з сірого уральського мармуру. Внутрішнє приміщення павільйону перекрито сферичним куполом з отвором в центрі; в стінах влаштовані ніші для зберігання урн.
  • Кагульський обеліск (1771) за проєктом архітектора Антоніо Рінальді.
• Павловський палац, належав вел. кн. Павлу Петровичу, мав багато масонських елементів — псевдоєгипетських, оскільки це відповідало його світогляду.
  • Нижній вестибюль Павловського палацу (1786) за проєктом Камерона. Одна з драбин має 7 ступенів — відповідно до масонської символіки сходження. Постраждав у пожежі, в XIX столітті відновлений Вороніхіним.
  • Ліжко в парадній спальні з вензелями Павла I і його дружини було прикрашене в псевдоєгипетському стилі.
• Гатчина (ще одне володіння Павла)
  • Білий зал Гатчинського палацу: статуї Антиноя в єгипетському вбранні та жерця з жертовним підносом, які виконані з чорного мармуру.
  • Чесменський обеліск в Гатчині (1775).
  • Обеліск «Коннетабль» (1793), архітектор В. Брено.
• Румянцевський обеліск (1798—1799 роки), архітектор В. Брено.
• Строганівські володіння:
  • Андрій Вороніхин, придворний архітектор Строганова, оформив для нього Фізичний кабінет в «єгипетському стилі» в будівлі Строганівського палацу (1792—1793). Перед входом до кабінету пізніше зробили напис: «Art Aegiptiaca Petropoli Renata» (лат.) — «Мистецтво єгипетське, в Петрополі відновлене».
  • Сфінкси (перші в Російській імперії) на пристані біля дачі А. С. Строганова за проєктом А. Н. Вороніхіна (тепер у дворі Строганівського палацу). Також на дачі — Єгипетські ворота.
• Шереметьєвські володіння:
  • Статуї сфінксів і «осірічні фігури», які за дорученням графа Миколи Шереметєва, його кріпак, архітектор Павло Аргунов поставив в садибі Останкіно (Блакитний зал) (мабуть, на основі малюнків П. Гонзага або Ч. Камерона)
• Архітектор Львов Микола Олександрович:
  • Льох-піраміда у власній садибі архітектора Микільське-Черенчиці в селі Нікольське Торжокського району Тверської області
  • Ще 2 льохи-піраміди: в садибі свого родича в селі Мітіно, в садибі Ф. І. Глібова-Стрешнева Знаменське-Райок
  • Використання форми піраміди при будівництві храму (Свято-Троїцька церква «Куліч та пасха», 1785—1787).

• 
  Фонтан «Піраміда»
• 
  Кагульський обеліск в Царському селі
• 
  Симеон Щедрін. Вид на обеліск Коннетабль (1801)
• 
  Вид на Єгипетську браму в Строгановському саду. 1812.
• 
  Архітектор Львов Микола Олександрович. Троїцька церква «Куліч та Пасха», Санкт-Петербург
• 
  Могила князя П. Н. Щербатова

Петербург

• Проєкт мавзолею Павла I в Павловську (1802) архітектор Андреян Захаров.
• Гауптвахта у Петербурзьких воріт в Кронштадті.
• Єгипетська передня Павловського палацу, виконана по малюнках А. Н. Вороніхіна.
• Єгипетські ворота в Царському Селі (1829) за проєктом Адама Менеласа. Стилізовані зображення, якими покриті ворота, взяті з гравюр Денона.
• Єгипетський міст в Петербурзі (1826), арх. Г. Треттер і П. Христианович.
• Фігури грифонів і левів для Банківського і Левиного містків через канал Грибоєдова, виконані за моделями скульптора Павла Соколова (більш «грецькі», ніж «єгипетські»).
• Єгипетські атланти на фасаді будівлі Морського судноплавства на Двірцевій набережній (Кантемировський палац, Особняк Громова).
• Пантелеймонівський міст (варіант, який не зберігся).

• 
  Павловськ. Парадні сходи
• 
  Проєкт мавзолею Павла I
• 
  Єгипетські ворота, Царське Село.
• 
  Єгипетський міст
• 
  Сфінкси на Університетській набережній
• 
  Храм-пам'ятник воїнам, полеглим при взятті Казані в 1552 році

Москва

• Єгипетський павільйон, Помаранчева оранжерея (1813) в садибі Голіциних Влахернське-Кузьминки. Можливо, автором ідеї будівництва кухні є А. Н. Вороніхин, але відомо, що завершував будівництво будівлі архітектор Доменіко Жилярді.
• Левова пристань з єгипетськими левами в садибі Кузьмінки.
• Провіантські склади — єгипетські по пропорціях дверні прорізи.
• Архангельське (садиба) — «Єгипетський зал» Великого палацу та інші елементи.

Інше

• Казань: Храм-пам'ятник воїнам, полеглим при взятті Казані в 1552 році (1813—1823) — приклад «еллінізуючого» напряму, з портиком.
• Даугавпілсська фортеця. В оформленні південних Михайлівських воріт і західних Миколаївських воріт використані мотиви єгипетської архітектури та готики; зразком служили ворота прусської фортеці в Кобленці — форту «Франц».

• 
  Єгипетський павільйон (Кузьминки)
• 
  Провіантські склади
• 
  Єгипетський зал (Архангельське)
• 
  Єгиптизуючі каріатіди (Архангельське)
• 
  Даугавпілська фортеця
• 
  А. Варнек. Портрет Олександра Сергійовича Строганова. 1814 (деталь). у вазі та меблях присутні єгипетські мотиви

Імператорські постачальники, зрозуміло, підхопили нову моду. Єгипетські мотиви зустрічаються у таких майстрів, як Жорж Жакоб (меблі), П'єр-Філіп Томір (бронза), севрська порцелянова мануфактура. Прикладам найкращих майстрів французької імперії послідували дрібніші майстри та інші країни. Ампір є прикладом стилю, в якому єгипетські мотиви поширилися максимально широко в дрібну пластику, в порівнянні з попередніми й наступними стилями. Квітки папірусів, лотоси, пальми, сфінкси, голови фараонів, скарабеї, кобри, ієрогліфи зустрічаються в меблях, посуді, годинниках, канделябрах тощо.

В Кусково зберігається севрський «Єгипетський сервіз» (1807), подарунок Наполеона російському імператору в пам'ять про Тильзітський мир, він прикрашений розписами, створеними по гравюрах книги «Подорож по Верхньому і Нижньому Єгипту».

• 
  «Єгипетський сервіз» (1807)
• 
  Столик у спальні мадам де Сталь
• 
  «Єгипетська ваза», Ермітаж
• 
  Канделябр, Франція
• 
  Настільні годинники у вигляді обеліска та піраміди (1780—1790, Франція)
• 
  Софа з ручкою у вигляді еллінізованого сфінкса

Єгипетський зал ДМОМ

У Російській імперії також виникає наукова школа єгиптології. З 1825 в Петербурзі починає складатися єгипетська колекція оригіналів — при Петербурзькій Академії наук влаштовується «Єгипетський музеум», приміщення для якого було відведено в першому поверсі східного крила Кунсткамери. Першою давньоєгипетською скульптурою, придбаною Ермітажем, була монументальна статуя богині Сохмет-Мут, привезена в 1837 Норовим з храму богині Мут у Фівах і спочатку знаходилася в Академії Мистецтв[4].

У 1840 опублікована книга «Подорожі по Єгипту і Нубії в 1834—1835 Авраама Норова». Працюють такі вчені, як Володимир Голенищев, Оскар Лем, Борис Олександрович Тураєв Борис Тураєв.

Маріус Петіпа в 1862 створив свій перший балет з декількох дій «Дочка фараона» для царського імператорського театру. Це була неймовірна фантазія на єгипетські теми, в якій оживають мумії та отруйні змії.

• 
  Титульний лист «Подорожі» А. Норова
• 
  Ермітаж, Єгипетський зал
• 
  Картина Семирадського з етнографічно-археологічною точністю до деталей стародавнього побуту
• 
  Балет «Дочка Фараона». Фото з листівки початку XX століття
• 
  Каплиця Олександра Невського.

пам'ятники

• Каплиця Олександра Невського, 1882—1883, Москва.
• Московська хоральна синагога, 1887—1891 (інтер'єр головного залу архітектора Романа Клейна).
• Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, Москва — Єгипетський зал.

Музей в Красноярську

Інтерес до Єгипту у Російській імперії певною мірою був пов'язаний і зі світоглядними пошуками у тому числі й з містицизмом (як це раніше було в Стародавньому Римі та при масонах — колишня імперська величавість Єгипту виявилася вже не такою затребуваною). Ці пошуки видно з творів В. Соловйова та В. Розанова, робіт художників А. Н. Бенуа, М. Чюрльоніса («Соната пірамід»)[2]. В 1908 році було поставлено балет А. Аренського «Єгипетські ночі». У 1916 році Брюсов видав стилізоване продовження поеми Пушкіна «Єгипетські ночі». Бальмонт наприкінці 1909 відвідав Єгипет, написавши серію нарисів, які склали згодом книгу «Край Озіріса» (1914)

Єгипетські мотиви зустрічаються в будівлях Чернігова, Троупянського, Шехтеля.

Петербург

• Будинок П. А. Сальникова: стилізовані крилаті сонячні диски на фасаді будинку № 135 по Ліговському проспекту (1904). Арх. Фомічов Д. Г.
• Будинок на Звіринській вулиці, в декорі якого переплетені єгипетські, месопотамські та масонські мотиви.
• Прибутковий будинок Л. І. Ніжинської (Захаріївська вул., 23), арх. Сонгайла. 1911

Москва

• Будинок Левіна (М'ясницький проїзд, 3). Виконаний за мотивами ассиро-вавилонської та давньоєгипетської архітектури. Огорожі балконів мають прорізи у вигляді саркофагів мумій, пірамідо-подібні башточки — нагадують піраміду Джосера, колони входу — з хаторичними капітелями — зменшені копії храму богині Хатхор в Дендерах. Простінки на фасаді рясніють масками Ібісів і єгипетських жерців. Можливо — нагадування про вихід євреїв з Єгипту, адже власник будівлі, Левін був юдеєм.
• Будинок Михайлових на Великій Дмитрівці.
• Стоматологічний інститут на Долгоруковській вулиці.
• Шехтель:
  • Особняк горілчаного фабриканта Петра Смирнова (Тверський бульвар 18, стр. 1). Один з інтер'єрів оформлений як Єгипетський зал (1901). Сучасний ресторан «Шехтель» (реконструкція 2004—2006 рр.)
  • Особняк В. Є. Морозова (Підсосенський пров., 21). Використані єгипетські та готичні мотиви.
  • Ф.Шехтель. Камін в особняку Дерожінської.

• 
  Будинок Менделевича в Одесі
• 
  Один з будинків Русова (Одеса)
• 
  Будинок Левіна (Москва)
• 
  Будинок Михайлових на Великій Дмитрівці (Москва)
• 
  Деталь будинку Михайлових на Великій Дмитрівці (Москва)

Інше

• Музей в Красноярську, 1913—1914, архітектор Л. А. Чернишов. Найповніша, відверта і цілісна стилізація на єгипетську тему цього часу[2].

Метро «Аеропорт» — лотосоподібні колони вестибюля

Незважаючи на високу популярність модернізму у Радянському союзі ретроспективна течія також знаходить застосування. Так єгипетський стиль знайшов застосування у мавзолеї В. І. Леніна. У переможному проєкті (арх. О. Щусєва) форма відповідає функції будівлі — вона подібна єгипетській в масштабі, тобто є класичним варіантом величного меморіалу[2]. У тому ж конкурсі брав участь проєкт, складений Ф. О. Шехтелем в 1924 році — він має вигляд єгипетської піраміди. Більш ранній Пам'ятник Світовому стражданню (1916) Івана Шадра у вигляді піраміди залишився нереалізованим, хоча про здійснення проєкту думали та після революції.

Важливість спадщини архітектури Стародавнього Єгипту в радянську епоху підтверджують проєкти представника авангарду Івана Леонідова (Проєкт Палацу Культури пролетарського району, 1930) і архітектора-новатора Олексія Душкіна (станція метро «Кропоткинська»), який побудував підземне «місто сонця»[2]. Євген Шервинський, використовуючи єгипетські теми ар-деко, створює інтер'єри гуртожитку в Тюфелевому гаю (не збереглися).

Протягом 1930-х років відбувалися пошуки радянського стилю в архітектурі. Рішенням партійного керівництва, як основа для такої архітектури була вибрана добуржуазна архітектура Російської імперії стилів високого класицизму та бароко, а також італійського ренесансу. Серед різного роду ампірних елементів широке застосування знайшли й елементи єгипетської архітектури.

Як і в попередні епохи, як військові монументи радянського періоду, велику популярність мали обеліски. Також «у радянську епоху радикально змінилися ідеологічні завдання мистецтва, головною метою якого стало уславлення революції, її героїв і вождів. Революція представлялася подією всесвітнього масштабу, що неминуче висунуло на перший план монументальність як стильову домінанту. Це в першу чергу позначилося на вигляді Москви. Пам'ятники радянської епохи повинні були нести ідею величі та вічної пам'яті. Актуальність обеліска і піраміди виступила на тлі пошуків нової символіки, відмінної від християнської. Під революційний пам'ятник був пристосований обеліск („Обеліск свободи“, 1918), який отримав широке поширення через простоту, лаконічність й виразність свого способу»[2]. Пам'ятник-обеліск в Олександрівському саду, поставлений до 300-річчя дому Романових, був перероблений на честь героїв революції.

• 
  Обеліск Свободи (не зберігся)
• 
  Пам'ятник Світовому стражданню
• 
  Проєкт Мавзолею у вигляді піраміди, арх. Ф. Шехтель
• 
  Кропоткинська - лотосоподібні колони