Ягода Мирослав Якович
Мирослав Якович Я́года (23 серпня 1957, с. Волсвин, Львівська область — 11 березня 2018, Львів) — український маляр, графік, поет, прозаїк, драматург та сценограф. Цільний і чесний у своїй багатоманітній творчості, «український Гоя»[1], був визначною фігурою українського мистецького андеґраунду.
Мирослав Ягода | ||||
---|---|---|---|---|
|
||||
Мирослав Ягода на фоні своєї роботи. Львів, 2006 | ||||
Народження |
23 серпня 1957 с. Волсвин, Львівська область | |||
Смерть | 11 березня 2018 (60 років) | |||
Львів | ||||
Навчання | Львівський поліграфічний інститут ім. Івана Федорова | |||
Діяльність | митець | |||
| ||||
Ягода Мирослав Якович у Вікісховищі |
Біографія
Народився в селянській родині, закінчив школу в смт Гірник Львівської області, навчався (але не закінчив студій) у Червоноградському гірничому технікумі. У 1975—1977 роках служив у радянській армії[2].
З 1980 року замешкав у Львові, спершу у майстерні знайомого скульптора[3], а з 1985 року — у своїй майстерні (підвал з двох кімнат[4]) на вул. Марченка, 4 (тепер вул. Тершаковців); тут він жив і працював до останнього дня.
У 1981—1987 роках заочно навчався в Українському поліграфічному інституті ім. Івана Федорова на відділі «Графіка». У період навчання розписував церкви у Вінницькій, Львівській і Тернопільській областях.
Поступово увійшов у львівський мистецький світ, але залишався осторонь, провадив досить відлюдкуватий спосіб життя. Вже наприкінці 80-х став культовою фігурою місцевого андеґраунду, а його пивниця-«храм»[5] — особливим місцем у Львові, через яке «переходила довжелезна вервиця візитерів»[6].
Брав участь у виставках і арт-акціях у Львові, Києві, Одесі, Харкові, але здебільшого за кордоном: у Польщі, Австрії, Угорщині, Німеччині. 2001 року працював у Ґраці (Австрія) як стипендіат міжнародної програми Cultural City Network.
Помер 11 березня 2018 року у своїй майстерні, похований у с. Волсвин Сокальського району.
Художня творчість
Малювання завжди було важливою частиною життя Ягоди[7]. Своє художнє кредо, вже добре сформоване і глибоко пережите, він виголошує у 2006 році у «Трійці варварів», своєму мистецькому маніфесті: «…художник повинен поставити знак запитання, щоби віднайти себе і пройти до історії… Вийти поза картину, за її рамки — то зробити крок в Універсум. Пензлі сховані в голові. Зблиск картини щораз більше поглинає поза свідомість, як пожива для підсвідомого Я. В картині сповнюється багатовимірність через внутрішньопредметне діяння»[8].
Дуже цільний і водночас надзвичайно різноманітний феномен художньої творчості Ягоди — від поверхневої фіксації межевих станів до складно осяжних за масштабом метафізичних полотен[9]– можна умовно поділити на два головних періоди[10]:
- Ранній (1990-ті роки), здебільшого інтроспективний період, коли митець заглиблювався у свої пережиття та вболівання, коли найважливішим був сам творчий акт і пов'язані з ним глибокі емоції та психічні стани. Тому полотно чи графіка, які поставали в цьому творчому акті, були радше вторинними, і навіть не дуже зберігалися. „Для того, щоб малювати потрібне пережиття і то страшне пережиття. Мене цікавить не картина як продукт, мене цікавить пережиття, коли я малюю[11]“ — це творче кредо Ягоди особливо визначальне для його мистецтва того часу. Для живопису й графіки цього періоду характерна експресивна композиція (деструкція — це парадоксальна концепція гармонії[12]) і „психоделічна“ манера, переважно „зіркові“ композиції з домінуванням чорного кольору. В той час малювання було і певною терапією для митця, засобом боротьби з його психічним розладом.
- Пізній (2000-ті роки), здебільшого екстроспективний період, коли митець активізував діалог зі світом — являє свої видіння і ділиться пережитим, автобіографічним. В цьому „семіотичному“ періоді митець далі не зображував навколишніх реалій, але винайшов певну візуальну мову, перейшов „до більш інтелектуалізованої, а тому більш стриманої, майже афористичної манери“[13]. Змінився й його живописний стиль — «колорит стає надзвичайно яскравий… у сюжетах з'являється якесь умиротворення, виражене в статичних композиціях і спокійному мазку»[14].
Саме тоді рамки суто візуальних засобів стали вже надто вузькими для митця. Він розширив своє поетичне сприйняття — і додав до художньої матеріалізації мовну (прозу та поезію) і театральну (п'єси і сценографію), його «живопис перепливав у слово»[15]. В останні роки Ягода майже полишив живопис, але продовжував писати вірші.
Загалом, уся художня творчість Ягоди — це створення своєрідних «ментальних дзеркал»[16]: «Я малюю свій світ, щоб ті, хто його спостерігав, знаходили, що сидить у них»[17]. У широкому контексті, живопис Ягоди продовжує європейську експресіоністичну лінію Гойї — Мунка — Бекона, з трагічним світовідчуттям, сприйняттям світу як території страху, передчуттям катастрофи, гротеском і містикою [10].
Графіку та живопис Ягоди використовували для оформлення друкованих видань, наприклад, літературного альманаху «Королівський ліс», журналу «Fronda», «Книги Ґебріела», а також журналу-самвидаву «Кремнюк».
Літературна творчість
Доповнюючи свою художню діяльність прозовою та поетичною творчістю, Ягода і тут не задовільнявся традиційними засобами і «добував кров слів»[18] — створював свою живу афористичну мову зі своїми звуками і неологізмами, стилістичними фігурами, інтонацією та авторським акцентом на словах. Саме так він вводив читача і у свій образний світ та семантичне поле, і у відчуття, які сам інспірував.
1991 року М. Ягода вперше опублікував підбірку своєї поезії «Божевільня» у журналі «Авжеж» (№ 6), 1992 року — у журналі-самвидаві «Кремнюк». Згодом своїм коштом (завдяки фінансовій допомозі друзів) видав чотири поетичні збірки: «Черепослов» (2002), «Дистанція Нуль» (2006), «Сяймо» (2008), «Паралельні світи» (2011), які він публічно презентував. «Черепослов» і тексти драматичних та поетичних творів були представлені на літературному вечорі Асоціації українських письменників; «Сяймо» — на поетичному вечорі у клубі-кафе «Квартира № 35».
Він створив цікаву традицію — відзначати свій день народження презентацією нових поетичних доробків. Зокрема, на його п'ятдесятиріччя, 22 серпня 2007 року у львівському театрі імені Л. Курбаса відбувся ювілейний вечір художника з презентацією поетичної збірки «Дистанція Нуль». 2011 року Ягода відсвяткував своє 54-річчя у формі поетичних читань-перформансі «Пульс» в арт-кафе «Квартира 35», де він також представив нову збірку «Паралельний світ». 2020 року родина митця видала поетичну збірку "Скоро буду"[19].
Його вірші перекладено польською та німецькою мовами.
1997 року була опублікована повість М. Ягоди «Вóйна малого жорстокого числа» з авангардною «розірваною» технікою письма, як українська ремінісценція на твір Г. Гейне «Ідеї. Le Grand»[20]
2005 року М.Ягода брав участь в програмі фестивалю нового українського мистецтва «24 hours.UA» (каталог проекту) на Міжнародному мистецькому симпозіумі De Novo у Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Варшава, Польща). Він провів поетичне читання «Ягоди усіх країн, єднайтеся!» та перформанс «Рибалка — віддзеркалення».
2008 року М.Ягода взяв участь в проекті «Еклезіаст інша абетка» художньої студії «Антресоля» під егідою Культурно-Мистецького Центру НаУКМА в Києві[21], де представив свій мистецький маніфест «Трійця варварів».
Театральна творчість
Від 2000-х років драматургія та сценографія теж доповнювали художню творчість митця і стали ще одним засобом, додатковою мовою, щоб описати лише йому відомі простори й світовідчуття «семіотичного» періоду.
2000 року п'єса «Ніщо» вийшла друком у літературному альманасі «Королівський ліс»[22]. «Я писав про зброю художника… Художник розмовляє з мольбертом. І жінка — якби примара, чи натурщиця, хто його знає. Отакі діалоги, дії. Про пустку, так скажемо» — резюмує п'єсу Ягода. П'єсу перекладено німецькою мовою.
2002 року режисер театру «Небо» Марія Верес поставила п'єсу «Ніщо» за сценарієм і сценографією Ягоди в приміщенні академічного театру ім. Марії Заньковецької.
М. Ягода тісно співпрацював з закарпатським режисером Атіллою Віднянським. 2001 року вони разом створили сценографію до п'єси «Зимова казка» за мотивами творів Вільяма Шекспіра, поставленій у Національному театрі в Будапешті. 2003 року А. Віднянський поставив п'єсу «Ніщо» угорською мовою в Закарпатському обласному угорському драматичному театрі у Береговому. Їхня спільна робота — це також постановки п'єси «Дзяди» Адама Міцкевича в Береговському театрі (2001) та п'єси «Вінок Шекспіра» в Театрі замку Дьюла (2005).
2010 року у Львові відбулася прем'єра моновистави «Дорога до світла» за мотивами поезії Ягоди в режисурі та сценографії Марії Верес[23].
Виставки
До початку 2000-х років мистецтво Ягоди більше можна було побачити за кордоном, ніж у Львові. Він дуже вибірково брав участь у групових виставках — і сам художник, і куратори вважали за краще презентувати його самобутнє мистецтво персонально.
Персональні виставки
- 2020 Виставка «Я + GOD = A». Національний художній музей України, Київ, Україна (відео)
- 2019 Ретроспективна виставка «Мирослав Ягода». Львівська національна галерея мистецтв імені Бориса Возницького, Львів, Україна (відео)
- 2018 Виставка творів з приватних колекцій. Галерея «Дзиґа», Львів, Україна
- 2016 Виставка однієї картини «Голодомор». Каплиця Боїмів, Львів, Україна
- 2016 Ретроспективна виставка «Львів андеґраунд» (в рамках першого міжнародного фестивалю сучасного мистецтва Freierfest). Музей сучасного мистецтва, Одеса, Україна
- 2014 Благодійна виставка-продаж живопису для поранених бійців АТО. Галерея «Дзиґа», Львів, Україна (відео)
- 2009 Виставка «Життя». Галерея ХудГраф, Київ, Україна
- 2007 Виставка живопису. Варшава, Польща
- 2006 Виставка «Я + GOD = А». Галерея «Дзиґа», Львів, Україна
- 2006 Виставка «Malarstwo». Galeria Kolegium, Вроцлав, Польща
- 2003 Виставка «Мирослав Ягода. Малярство, графіка». Галерея «Дзиґа», Львів, Україна
- 2001 Виставка «Сад Лева» («Garten des Löwen»). Galerie Centrum/Atelier Yin Yang, Ґрац, Австрія
- 1998 Виставка в рамках проекту «Cultural City Network». Ґрац, Австрія
- 1997 Виставка малярства. Poleski Ośrodek Sztuki, Лодзь, Польща
- 1997 Виставка «Мирослав Ягода. Малярство» («Miroslav Jahoda. Obrazy»). The Andy Warhol Museum of Modern Art, Меджилабірці, Словаччина
- 1992 Виставка малярства. Teatr Ósmego Dnia, Познань, Польща
- 1992 Виставка «Звідти» («Stamtąd»). Galeria Krytyków «Pokaz», Варшава (виставка також була показана в Ряшеві та Вроцлаві), Польща
- 1991 Виставка «Живопис та малюнок». Galeria «N.N.», Люблін, Польща
Вибрані групові виставки
- 2018 «Червона книга: Радянське мистецтво Львова 80 — 90-х років». PinchukArtCentre, Київ, Україна
- 2017 «Львів: Союзники». Національний художній музей України. Київ, Україна
- 2015 Київська бієнале 2015. Київ, Україна
- 2010 «Український зріз. Сучасне мистецтво України». Warsztaty Kultury, Люблін, Польща
- 1999 «Вибране вибраних». Галерея «Гердан». Львів, Україна
- 1998 «Досить». КМЦ «Дзиґа». Львів, Україна
- 1998 «18 міст — 18 митців» («18 Städte –18 Künstler»). Організатор — Internationales Haus der Autoren Graz. Австрія, Бельгія, Словаччина, Хорватія, Німеччина, Польща, Боснія та Герцеговина, Сербія
- 1996 «Контрасти» (в рамках міжнародного музичного фестивалю сучасної музики «Контрасти»). Галерея «Гердан». Львів, Україна
- 1993 "Шлях: зі Львова до Харкова. Галерія «Український засів», Харків, Україна
- 1991 «Ми є» («Jesteśmy»). Galeria «Zachęta», Варшава, Польща
- 1991 Виставка-продаж. Галерея «Три крапки» (у спортзалі Львівського медичного інституту під час Всесвітного з'їзду лікарів-українців). Львів, Україна
Посилання
Примітки
- Так вперше назвали Мирослава Ягоду на його персональній виставці в Австрії [1].
- За словами Мирослава, він служив у десантних війсках у Забайкальському військовому окрузі. Його мати пригадувала, що «…як йшли інші хлопці в армію, то він прийшов у воєнкомат і сказав, що „я ніде не вчуся, ніде не працюю“. Я навіть не знала. А тут прийшла повістка, хлопці йдуть в армію, він йде в армію»[2].
- Про своє перше місце проживання у Львові Мирослав згадує так: «Підвал. На вулиці Зеленій, отака маленька пивниця. Волога, нари і все. Мене пустив до себе скульптор»[2].
- Спочатку орендував приміщення, яке згодом приватизував (оплатою були шість його картин, отриманих Львівською міською радою і згодом переданих Львівській картинній галереї). «Я не ходжу ні в яку церкву. А церква — в мене в майстерні. От і все. Це мій храм» [2].
- «…Складається з двох кімнат… У першій кімнатчині диван стіл і стелаж із книгами — що не завжди характерно для художників. У другій власне майстерня, а водночас і кубло, де Мирослав спав … В цій невеликій пивниці було місце і для великої бібліотеки, яку часто і щедро поповнювали численні відвідувачі…» — так описує майстерню Тарас Возняк [3]. Цікаво, що вже після загибелі Олександра Аксініна Мирослав брав книжки зі східної філософії та культури з його бібліотеки (через Таню Сіпер-Білинську).
- «Через його майстерню, як через майстерню якогось кабаліста переходила довжелезна вервиця візитерів»[3].
- «Я з дитинства малюю, — зазначав Мирослав, —… класичний малюнок спокійно малюю. Бо експресія моя, символіка, вона базується на фундаменті»[2].
- Маніфест «Трійця варварів», вперше проголошений 2006 року.
- «Ким був Мирослав Ягода для львівського, а загалом й українського середовища, ще довго буде відкритим питанням, адже його роботи вкрай нерівномірні й коливання між речима створених ним — від поверхневої фіксації межевих станів до складно осяжних за масштабом метафізичних полотен»[4].
- Тарас Возняк визначає ці два головних періоди творчості Ягоди як «психоделічний» і «семіотичний» [3].
- З інтерв'ю [2].
- „І не треба композиційної певної постави, колористики. Здійснюється руйнування плями і лінії, гра, стрибок через зображення до розбитого на безліч дзеркальних скалок ніщо. Лінія — це основа прориву в вічну порожнечу, до її гармонії і цілісності. І гармонія досягається через деструкцію — це парадоксальна концепція гармонії, віднаходження нового ритуального знаку гри по дорозі в Ніщо, в якому трагічне й комічне сплітаються…“[5].
- »…Він спирався не на емоції, а на ним самим сконструйовані інтелектуальні конструкції. З часом вони склалися в цілий універсум — семантичне, знакове поле, код МЯ. Його полотна стають «картами», які умовно описують відомі лише Ягоді простори" [3].
- Таня Жмурко завважує, що «…зображення більше нагадують наївні картинки, з локальним кольором і дитячим спрощеним малюнком» [6].
- «Його мислення було передовсім поетичним, живописним. Наче живопис перепливав у слово, а слово перепливало у живопис» [7].
- «…Картини Мирослава Ягоди виступають в ролі ментальних дзеркал: у них люди можуть побачити себе і зафіксувати відповіді на свої питання» [8].
- «Maluję swój świat, by ci, co go oglądają, znaleźli to, co w nich samych siedzi» [9].
- Ягоду «…цікавить особлива пожива, спрага його — нетутешня, він „добуває кров слів“, експериментує на вістрі, на вертикалі виживання…»[11].
- Таку записку Мирослав залишав на дверях, коли виходив з майстерні.
- Так визнав цю повість О. Гуцуляк. Повість була вперше опублікована в скороченому варіанті на сторінках журналу «Кур'єр Кривбасу» (№ 67/70, 1997), а у повному вигляді — в антології "Приватна колекція: Вибрана українська проза та есеїстика кінця XX століття.– Львів: Літературна агенція «Піраміда», 2002.
- Суть проекту полягала у створенні простору-провокації, придатного для співіснування з іншими між- або мультижанровими мистецькими акціями.
- Альманах «Королівський ліс» з творами львівських літераторів був оформлений графікою Ягоди, яка створила візуальну структуру видання.
- В основу моновистави «Дорога до світла», прем'єра якої відбулася на сцені арт-клубу «Пікассо», лягли вірші Мирослава Ягоди — дивовижно саморідна поезія високого ступеня метафоричності, що злютовує розпач і просвітлення, біль і благість, зневіру й одкровення. Це були вірші із книжок «Черепослов», «Дистанція нуль», «Сяймо» та позазбіркові поезії, що їх постановниця та виконавиця кожна по-своєму намагалися зінтерпретувати у спосіб, доступний для сприйняття молодіжної аудиторії [12].
Джерела та література
Добірки статей вміщено в культурологічному часописі «Ї» (тематичне число «Львів Мирослава Ягоди, художника» № 89, 2018) та у двотомному каталозі його ретроспективної виставки у Львівській національній галереї мистецтв ім. Бориса Возницького (2019).
- Христя Назаркевич. Мирослав Ягода у Ґраці // Незалежний культурологічний часопис «Ї», № 89, 2018.
- Андрій Бондаренко. Мирослав Ягода: Я створив свій світ і я щасливий // Варіанти, 21.07.2014.
- Тарас Возняк. Мирослав Ягода «Соняшники Ван Ґоґа треба показувати разом з його вухом» // Незалежний культурологічний часопис «Ї», № 89, 2018.
- Галина Хорунжа. «Де на землі»: «Дистанція нуль» // Незалежний культурологічний часопис «Ї», № 89, 2018.
- Анатолій Щербатюк. Про пса, що витерся об смерть // Поступ, 01.03.2000. (передрук)
- Таня Жмурко. Потому и страшно: Гений Мирослава Ягоды // Bird-in-flight, 31.10.2019.
- Галина Канарська. Ягода. Сорок днів… // Збруч, 18.04.2018.
- Юра Амосов. Герой андеграунда: История художника Мирослава Ягоды // L'Officiel, 17.07.2019.
- Agata Saraczyńska. Ukraiński malarz Mirosław Jahoda od dziś pokazuje swoje prace w galerii Kolegium // Wyborcza.pl, 13.09.2006.
- Олена Грозовська. Гайда у художній музей на Мирослава Ягоду // Життя. Українська правда, 22.02.2020.
- Анатолій Щербатюк. Ігри Потойбіччя (Мистецтво М.Ягоди) // Цикура, 28.05.2008.
- Учора у Львові відбулася прем'єра нової вистави за мотивами поезії М. Ягоди // ZIK, 21.05.2010.
- Влодко Костирко. Люблін. Ягода. Цнота творця // Post-Поступ, 1992, Nr.3
- Львівський митець Мирослав Ягода: «Зброя художника-воїна націлена в епіцентр Космосу» // Поступ, 08.02.2001.
- Надія Слободян. Німий крик сучасного Ван-Гога (Бога) // Поступ, 25.05.2002.
- Помер поет Мирослав Ягода, ультраоригінальний художник // Збруч, 13.03.2018.
- Маркіян Філевич. Вузька стежка Мирослава Ягоди // Збруч, 09.05.2019.
- Юлія Степанок. Мирослав Ягода. «Чи я тут — чи там!?» // Мітєц, 28.03.2019.
- Анна Костирко. Прийди, мій ангеле, або подорож через Ягодовий сад // Zahid.net, 20.08.2020