Леді Гага

Лікарня Ленокс-гілл у Мангеттені, в якій народилася Джерманотта

Будівля приватної школи Жіночого монастиря священного серця

Будівля Школи мистецтва Тіша Нью-Йоркського університету

Стефані Джоанн Анджеліна Джерманотта народилася 28 березня 1986 у Лікарні Ленокс-гілл у Мангеттені, Нью-Йорк,[12] у католицькій сім'ї італійського і франко-канадського походження.[13] Її батьки — Сінтія Луїза (уроджена Біссетт) і Джозеф Джерманотта, інтернет-підприємець.[14] Має молодшу сестру Наталі.[15] Виросла у заможній сім'ї в мангеттенському Верхньому Вест-Сайді; сама Гага зауважувала, що її батьки походять з родин нижнього соціального класу і важко працювали все своє життя, аби досягти всього того, що мають.[16][17] З 11-річного віку почала відвідувати дівчачу католицьку приватну школу Жіночого монастиря священного серця,[18] де в той час також навчалися сестри Хілтон і Керолайн Кеннеді; пізніше Гага згадувала, що лише іноді бачила цих дівчат у коридорах. Гага описувала своє шкільне життя як «дуже самовіддане, дуже старанне, дуже дисципліноване», але також «дещо невпевнене в самій собі». Вона вважала себе білою вороною серед однолітків, і її часто дражнили та ображали за «завелику провокативність чи ексцентричність», проте загалом вона з задоволенням згадує той час:

Деякі дівчатка були налаштовані вороже. Вони сміялися з мене, тому що я вдягалася не так, як всі, і вже співала в гуртах. Вони не могли зрозуміти, чому я цим так захоплена. Іноді мені приділяли всю увагу, тому що я була душею і серцем кожної вечірки.

У чотири роки Гага почала грати на фортепіано, після того як її матір зауважила, що вона має вирости «культурною жінкою». Протягом всього дитинства брала уроки гри на фортепіано й проводила багато часу за практикою. Уроки навчили її створювати музику на слух, чому вона віддавала більшу перевагу, аніж читанню нотних листів, що вважалося більш професійним підходом. У ранньому віці почала записувати пісні Мадонни, Майкла Джексона й Сінді Лопер на дитячий касетний магнітофон. Її батьки підтримували її цікавість до музики й записали її до творчих мистецьких гуртів. Її батько, Джозеф, сам виступав у клубних ансамблях, намагаючись наслідувати Брюса Спрінгстіна. У підлітковому віці Гага почала виступати на вечорах «відкритого мікрофона». У сусідній Вищій школі Регіса вона виконувала театральну роль Аделаїди з мюзиклу Хлопці та ляльки і роль Філії з мюзиклу Кумедна річ трапилася по дорозі до форуму.[19] Протягом 10 років Гага також вивчала акторські методи в Інституті театру та кіно Лі Страсберга.[20] Брала участь у прослуховуванні до певних телешоу Нью-Йорка, але в результаті була прийнята лише на незначну роль старшокласниці серії Сопрано (епізод «The Telltale Moozadell», 2001).[21] Пізніше сказала про свою прихильність до музики:

Я не зовсім розумію, звідки прийшла моя спорідненість із музикою, але це саме та річ, яка дуже легко мені дається. Моя мама часто розповідає одну бентежну історію, що коли мені було три роки, а може й менше, я з зусиллями намагалася дістатися до клавішею піаніно, оскільки була ще дуже маленька та низька. Одночасно мені вдавалося дістатися лише до клавішею низьких нот... Я була справді дуже, дуже вправна у грі на фортепіано, тож мій перший інстинкт полягав у тому, аби працювати якомога більше у практикуванні гри; і може я не була природною танцівницею, але я природний музикант. Я вірю, що це саме та річ, в якій я проявляю себе найкраще.[22]

У 15-річному віці виступала з гуртами Mackin Pulsifer і SGBand у даунтауні Нью-Йорку. Під впливом інших учасників гурту вирішила спробувати робити «щось провокаційне в стилі андеґраундного рок-н-ролу»: з'являлася в бікіні і хот-пентс в блискітках, підпалювала лак для волосся і лякала публіку. Про цей період Гага згадує: «На мені були леопардові принти, зачіска як у Емі Вайнхауз; я співала і грала на фортепіано, а у волоссі в мене були орхідеї». Її батько був шокований звісткою про те, що дочка відвідує клуби Нижнього Іст-Сайду, де, можливо, вживає наркотики і з'являється у бурлеск-шоу з трансвеститами і танцівницями. Щодо цього Гага казала в інтерв'ю: «Він кілька місяців уникав дивитися мені в очі».

У 2003, у 17-річному віці, Гага отримала ранній доступ до навчання у театрі Спільного мистецтва проєкту 21 при Школі мистецтва Тіша Нью-Йоркського університету, і на той час мешкала у гуртожитку цього університету. Навчаючись там, вона вивчала музику і покращила свої навички у створенні пісень, працюючи над есе по мистецтву, релігії, соціальним проблемам і політиці, включаючи дисертацію по попмитцям Спенсеру Туніці й Дем'єну Герсту.[23][24] У 2005 на другому семестрі свого другого курсу Гага припинила відвідувати університет, щоб зосередитися на своїй музичній кар'єрі.[25] Того ж року вона зіграла несподіваного покупця у реаліті-телешоу каналу MTV Boiling Points.[26]

У 2014 Гага сказала, що її було зґвалтовано у 19-річному віці, після чого їй довелося проходити довгу ментальну й фізичну терапію.[27] Після цього випадку у неї з'явився посттравматичний стресовий розлад; Гага сказала, що підтримка зі сторони лікарів, сім'ї та друзів дуже їй допомогла.[28] У листопаді 2019 року артистка підтвердила цю історію в інтерв'ю журналу Elle, для якого сфотографувалася в бюстгальтері.[29]

Виступ Гаги на музичному фестивалі Lollapalooza разом з Леді Старлайт, 2007

Виступ Гаги для радіо Z100's Jingle Ball в Нью-Йорку, 2007

У 2005 Гага записала дві пісні з хіп-хоп-співаком Grandmaster Melle Mel для аудіокниги дитячої новели Портал у парку.[30] Тоді ж разом із друзями з Нью-Йоркського університету вона сформувала музичний гурт під назвою SGBand.[19] Колектив виступав на концертах по всьому штату Нью-Йорк, стаючи представником клубної сцени даунтаунського Нижнього Іст-Сайду.[19] У 2006 після проходження Вітрини нових піснярів Зали слави піснярів у Монтажній кімнаті в червні місяці, розвідник нових талантів Венді Старленд представила Гагу музичному продюсеру Робу Фюзарі.[31] З того час Фюзарі почав співпрацювати з Гагою, яка щоденно навідувалася до нього у Нью-Джерсі, аби працювати над своїми піснями і створювати новий матеріал. Фюзарі сказав, що вони почали зустрічатися у травні 2006 і заявив, що був першою людиною, яка назвала її «Леді Гагою», що було запозичено з пісні гурту Queen «Radio Ga Ga».[32] Their relationship lasted until January 2007.[33] В той період вони створили такі пісні, як «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream» і «Disco Heaven»; їх романтичні стосунки тривали до січня 2007.

Фюзарі й Гага сформували компанію під назвою Team Lovechild, LLC, яка мала допомогти у просуванні її кар'єри.[32] Вони записали та спродюсували композиції в електропоп стилі, після чого відправили їх до різних лейблів музичної індустрії. Голова виконавців та репертуарів лейблу Def Jam Recordings, Джошуа Сарубін, позитивно відповів на прислані записи та після підтвердження від свого начальства, Антоніо «L.A.» Ріда, у вересні 2006 підписав Гагу під Def Jam.[34] Через три місяці її контракт анулювали[35] і співачка повернулася до родинного будинку на Різдво. Вона почала виступати на необурлеск-шоу, що слугувало для неї символом своєї свободи.[36] У цей час вона познайомилася з артисткою виступів Леді Старлайт, яка допомогла їй сформувати остаточній сценічний образ.[37] Пара почала виступати на заходах у клубах даунтауну, таких як Mercury Lounge, The Bitter End та Rockwood Music Hall. Їх виступи називалися «Огляд Леді Гаги та Старлайт», які почали набувати слави під емблемою «основного рок-шоу попбурлеску»,[38][39] оскільки базувалися на виступах різних колективів 1970-х років. Саме у ці дні Гага сформувала концепцію, яку пізніше висловила знаменитою фразою: «Я пишу пісні під сукні». Пізніше вона уточнила свій принцип: «Сукня виступає тут свого роду метафорою: я лише хочу сказати, що кожна моя пісня з'являється під все відразу: тобто, коли в моїй уяві вже формується її повне аудіо- і візуальне оформлення». У 2007 дует виступив на музичному фестивалі Lollapalooza.[38]

Хоча спочатку Гага фокусувалася на авангардній електронній денс-музиці, з часом вона почала вводити у свої пісні попмелодії та стиль глем-року Девіда Бові й гурту Queen. Співачка прокоментувала пізніше, що:

Мадонна, Queen і Бові стали для мене ключовим впливом. Коли я виступала в нью-йоркських клубах, багато лейблів вважали мене дуже театральною. Потім, коли я прослуховувалося для мюзиклів, продюсери говорили, що я занадто попсова. Я не знала, що робити, поки не відкрила для себе Мадонну, Бові і Queen. Їхні пісні поєднували в собі поп і театр — і я побачила перед собою шлях уперед.

Поки Гага й Старлайт виступати на сценах, Фюзарі продовжував розроблювати пісні, які створив разом із Гагою та надсилати їх до продюсера й виконавчого записника Вінсента Герберта.[40] У листопаді 2007 Герберт підписав Гагу до свого лейблу Streamline Records, підрозділу Interscope Records, який був створений того ж місяця.[41] Пізніше Гага назвала Герберта «людиною, яка розкрила її для світу».[42] Оскільки під час стажування вона також працювала новачком-піснярем у Famous Music Publishing, Гага з часом змогла підписати угоду з Sony/ATV. В результаті її найняли писати пісні для Брітні Спірс, New Kids on the Block, Fergie та The Pussycat Dolls.[43] У Interscope музикант Akon помітив Гагу та надихнувся її вокалом, після її студійного рекомендаційного вокального виконання одного з його композицій.[44] Akon переконав Джиммі Айовіна, голову та ГВД Interscope Geffen A&M, сформувати спільну угоду і підписати Гагу й під його власним лейблом KonLive, роблячи з неї свого «франшизного гравця».[35][45]

У пізньому 2007 Гага познайомилася з піснярем і продюсером RedOne.[46] Протягом тижня вони працювали у студії записів над її дебютним альбомом, для якого також підписали угоду з Cherrytree Records — штампом Interscope, який сформував продюсер і пісняр Мартін Кієрсценбаум; разом з ним Гага написала чотири пісні для своєї платівки.[43] Пізніше Гага сказала, що хоча з того часу вона була офіційним підписаним виконавцем, все ж деякі радіостанції не хотіли приймати її до себе, вважаючи її музику занадто «хитромудрою», «орієнтовану на денс-стиль» та «андерграундською» для сучасного мейнстримівського радіо. Вона підкреслила, що сказала їм тоді: «Мене звати Леді Гага, я роками була на музичній сцені, і я кажу вам: це буде майбутнім».[18]

Виступ з піснею «Just Dance» у клубі Time Supper в Монреалі, 2008

Виступ з піснею «Beautiful, Dirty, Rich» під час The Fame Ball Tour, 2009

Виступ Леді Гаги з піснею «Monster» під час The Monster Ball Tour у Шарлотт, вересень 2010

До початку 2008 Гага переїхала до Лос-Анджелеса, аби повністю сфокусуватися на своєму дебютному студійному альбомі, «The Fame», і тоді ж сформувала свою власну творчу команду Haus of Gaga, змодельовану з Фабрики Енді Воргола.[47][48] Альбом вийшов 19 серпня 2008[49] і досяг вершини музичних чартів Австрії, Канади, Ірландії, Швейцарії та Великої Британії, і увійшов у топ-5 Австралії та США.[50][51] Перші два сингли, «Just Dance» і «Poker Face», досягли першого місця чартів США,[52] Австралії,[53] Канади[54] й Великої Британії.[55] Пізніше остання композиція стала світовим синглом-бестселером 2009 року з продажами у 9,8 мільйонів копій; сингл також провів рекордні 83 тижні на чарті Digital Songs журналу Billboard.[56][57] Від альбому було випущено ще три сингли: пісні «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)», «LoveGame» і «Paparazzi».[58] Остання досягла першого місця чарту Німеччини.[59] Ремікси всіх синглів, окрім композиції «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)», увійшли до мінізбірника «Hitmixes», який вийшов у серпні 2009.[60] На 52-й церемонії нагородження Греммі альбом «The Fame» виграв у номінації Best Dance/Electronica Album, а сингл «Poker Face» — у Best Dance Recording.[61]

Восени 2008 Гага провела свій перший концерт з реформованим гуртом New Kids on the Block, продовжуючи гастролювати з ними протягом місяця. У грудні 2008 співачка з'явилася в списку BBC Sound of 2009 в одному ряді з іншими висхідними зірками прийдешнього року. Після відкриваючих виступів турне гурту The Pussycat Dolls Doll Domination Tour в Європі й Океанії, Гага відправилася на гастролі свого світового турне The Fame Ball Tour, який проходив з березня по вересень 2009.[62] Під час цього турне вона написала вісім пісень для альбому «The Fame Monster» — перевидання платівки «The Fame». Ці пісні також увійшли у мініальбом, який вийшов 18 листопада 2009.[63]

Перший сингл з «The Fame Monster», «Bad Romance», вийшов у жовтні 2009[64] і досяг першого місця чарту Канади[54] й Великої Британії,[55] і другого місця чарту США,[52] Австралії[65] та Нової Зеландії.[66] Другим синглом стала композиція «Telephone», в якій присутній запрошений вокал Бейонсе; пісня стала четвертим синглом Гаги у Великій Британії, який досяг там вершини UK Singles Chart.[67][68] Третій сингл «Alejandro»[69] досяг першого місця чарту Фінляндії,[70] а католицька церква назвала музичне відео до пісні блюзнірським.[71] І другий, і третій сингли досягли топ-5 чарту Billboard Hot 100. У квітні 2010 музичне відео до пісні «Bad Romance» стало найбільш переглянутим відео на відеохостингу YouTube, а в жовтні того ж року Гага стала першою людиною, відео якої було переглянуто понад мільярд разів.[72][73] На церемонії нагородження 2010 MTV Video Music Awards співачка виграла у 8 категоріях з 13 номінацій, включаючи категорію Video of the Year за відеокліп до пісні «Bad Romance».[74] Гага стала першою людиною за історію MTV Video Music Awards, яка отримала таку численну кількість номінацій за один рік, і стала першою жінкою, котра виграла відразу дві номінації у категорії Video of the Year на одній церемонії.[75] На 53-й церемонії нагородження Греммі альбом «The Fame Monster» виграв у категорії Best Pop Vocal Album, а сингл «Bad Romance» — у категоріях Best Female Pop Vocal Performance і Best Short Form Music Video.[76]

У 2009 Гага провела рекордні 150 тижнів на чарті UK Singles Chart та стала жінкою, пісні якої завантажили найбільшу кількість разів у США, маючи 11,1 мільйонів завантажень; цей рекорд увійшов до Книги рекордів Гіннеса.[77][78] Станом на грудень 2017 альбоми «The Fame» і «The Fame Monster» продалися у понад 15 мільйонів копій по всьому світу.[79][80] Такий успіх дозволив співачці розпочати свій другий світовий тур, The Monster Ball Tour, і випустити збірник реміксів «The Remix», який став останньою платівкою у співпраці з лейблом Cherrytree Records[81] та одним із альбомів-бестселерів з реміксами всіх часів.[82][83] Турне The Monster Ball Tour проходило з листопада 2009 по травень 2011, а його прибутки становили $227,4 мільйонів, роблячи його найприбутковішим дебютним концертним турне серед будь-якого виконавця.[84][85] Концерти, які проходили у комплексі Медісон-сквер-гарден були записані телеканалом HBO задля спеціальної телепрограми під назвою Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden.[86] Гага також виступила із піснями зі своїх альбомів на 2009 Royal Variety Performance, 52-й церемонії нагородження Греммі та на церемонії нагородження 2010 BRIT Awards.[87] Перед смертю Майкла Джексона Гага мала взяти участь у його скасованих концертах This Is It у комплексі О2 Арена в Лондоні.[88]

У 2009—2010 Гага також почала займатися підприємництвом, залучаючись до співпраці з компанією по виробництву електроніки Monster Cable Products, аби створити інкрустовані прикрасами навушники-вкладиші під назвою Heartbeats by Lady Gaga.[89] Гага також співпрацювала з компанією Polaroid, стаючи їх творчим директором і випускаючи у січні 2010 набір продуктів для фотографування, яка називається Grey Label.[90][91] Її минула співпраця з колишнім музичним продюсером і колишнім хлопцем Робом Фюзарі призвела до того, що її виконавча команда Mermaid Music LLC отримала повістку в суд.[92][93] У той же час співачку було діагностовано з ранньою стадією вовчака; публічно було повідомлено, що у Гаги не присутні зовнішні симптоми захворювання.[94][95]

Виступ з піснею «Speechless» під час The Monster Ball Tour у Торонто, березень 2011

Виступ з піснею «LoveGame» під час The Born This Way Ball Tour у Манчестері, вересень 2012

Виступ у нью-йоркській Бальній залі Роузленд, квітень 2014

У лютому 2011 вийшов провідний сингл з другого однойменного студійного альбому Гаги — «Born This Way». За п'ять діб пісня продалася у понад мільйон копій, стаючи рекордом у Книзі рекордів Гінесса під описом найшвидшого у продажах синглу в iTunes.[96] Пісня дебютувала на вершину чарту Billboard Hot 100, ставши тисячним треком, який посів перше місце цього чарту в історії журналу Billboard.[97] Другий сингл від платівки «Judas» вийшов у квітні 2011,[98] а третій сингл, «The Edge of Glory», у травні 2011.[99] Обидві композиції досягли топ-10 чартів США й Великої Британії.[52][55]

Платівка «Born This Way» вийшла 23 травня 2013[98] і дебютувала на вершину чарту Billboard 200 з продажами понад 1,1 мільйон копій за перший тиждень від релізу.[100] Станом на жовтень 2017 альбом продався у понад 8 мільйонів копій по всьому світу й отримав три номінації на Греммі, включаючи третю послідовну номінацію Гаги у категорії Album of the Year.[101][102] Четвертим синглом альбому стала композиція «Yoü and I», а п'ятим — пісня «Marry the Night»,[103] які досягли 6-го та 29-го місця чарту Billboard 200, відповідно.[52] У квітні 2012 співачка розпочала гастролі турне Born This Way Ball, яке мало завершитися у березні наступного року, проте через потребу у хірургічному втручанні внаслідок пошкодження хряща навколо кульшової западини стегна турне закінчилося на місяць раніше.[104] В той час як відшкодування скасованих концертів коштувало приблизно $25 мільйонів,[105] загальні прибутки від турне по всьому світі становили $183,9 мільйонів.[106]

У 2011 Гага співпрацювала з джаз-співаком Тоні Беннеттом над джаз-версією пісні «The Lady Is a Tramp»,[107] з Елтоном Джоном над піснею-саундтреком «Hello Hello» для анімаційного фільму Гномео та Джульєта[108] і з тріо The Lonely Island і Джастіном Тімберлейком над піснею «3-Way (The Golden Rule)».[109] Співачка провела концерт у сіднейській мерії в Австралії для промоушену альбому «Born This Way» та для відзначення 65-го дня народження колишнього президента США Білла Клінтона.[110] У листопаді 2011 Гага взяла участь у спеціальній телепрограмі до Дня подяки під назвою A Very Gaga Thanksgiving, котру переглянуло 5,7 мільйонів американських телеглядачів, і після якого співачка випустила свій четвертий мініальбом «A Very Gaga Holiday».[111] У 2012 Гага з'явилася в анімованій версії самої себе в епізоді серіалу Сімпсонів під назвою «Lisa Goes Gaga»,[112] у документальних фільмах The Zen of Bennett та Katy Perry: Part of Me[113][114] і випустила свій перший парфум Lady Gaga Fame; другий парфум Eau de Gaga вийшов у світовий продаж у 2014.[115][116]

На початку 2012 Гага почала працювати над своїм третім студійним альбомом «Artpop» під час гастролювання з туром Born This Way Ball; за задумом вона намагалася відтворити в альбомі «ніч у клубі».[117][118][119] У серпні 2013 вона випустила перший сингл від платівки «Applause»,[120] який досяг першого місця чарту Угорщини, четвертого місця чарту США й п'ятого місця чарту Великої Британії.[52][55][121] Лірик-відео до пісні «Aura» вийшло у жовтні 2012 і акомпанувало фільм Роберта Родрігеса Мачете вбиває, в якому Гага грає вбивцю на ім'я Ла Хамеліон.[122] Кінострічка отримала негативні рецензії від кінокритиків і принесла менший прибуток, ніж половина бюджету, який становив $33 мільйони.[123][124] Другий сингл від альбому «Artpop», — пісня «Do What U Want» із запрошеним вокалом R. Kelly — вийшов у жовтні 2013[125] та досяг вершини чарту Угорщини та 13 місця чарту США.[52][126] Платівка «Artpop» вийшла у листопаді 2013 та отримала змішані рецензії від музичних критиків.[127] Гелен Браун з Daily Telegraph розкритикувала Гагу за ще один альбом про її славу і піддала під сумнів оригінальність матеріалу, але назвала платівкою «чудовою для танців».[128] Платівка дебютувала на вершину чарту Billboard 200 та до липня 2014 продалася у понад 2,5 мільйонів копій по всьому світі.[129][130] Третій сингл від альбому, «G.U.Y.», вийшов у березні 2013 та досяг 76 місця чарту Billboard Hot 100.[52][131]

У листопаді 2013 Гага взяла участь в епізоді телепрограми Saturday Night Live, виконавши пісні «Do What U Want» і «Gypsy».[132] Після проведення другої спеціальної телепрограми до Дня подяки на каналі ABC, Lady Gaga and the Muppets Holiday Spectacular, Гага виконала спеціальну версію пісні «Do What U Want» з Крістіною Агілерою в епізоді п'ятого сезону американського реаліті-шоу The Voice.[133][134] У березні 2014 співачка дала 7-денний останній концерт нью-йоркської Бальної зали Роузленд перед її закриттям 7 квітня 2014.[135] Через два місяці співачка розпочала турне ArtRave: The Artpop Ball, яке було побудоване на концепті її промо-заходу ArtRave. Збираючи $83 мільйонів, турне включало міста зі скасованим маршрутом її попереднього турне Born This Way Ball.[136] У цей період Гага розійшлася зі своїм менеджером Троєм Картером через «творчі розбіжності».[137] У червні 2014 вона почала працювати зі своїм новим менеджером Боббі Кемпбеллом, з яким приєдналася до Artist Nation, творчого управлінського відділу компанії Live Nation Entertainment.[138] Гага виконала невелику роль у фільмі Родрігеса Місто гріхів 2: Жінка, заради якої варто вбивати і стала обличчям італійської компанії Versace на період весни-літа 2014, просуваючи кампанію під назвою Lady Gaga For Versace.[139][140]

У вересні 2014 співачка випустила спільний з Тоні Беннеттом джаз-альбом «Cheek to Cheek». Натхнення на створення альбому Гага отримала від дружби з Беннеттом і захоплення джаз-музикою з дитинства.[141] Перед релізом платівки було випущено два сингли: «Anything Goes» та «I Can't Give You Anything but Love».[142] Сама платівка переважно отримала позитивні рецензії та оцінки;[143] Каролайн Салліван із The Guardian похвалила вокал Гаги, а Говард Райх з Chicago Tribune написав, що: «'Cheek to Cheek' подає якісний матеріал, від самого початку до кінця».[144][145] Альбом став третім послідовним записом співачки, який досяг вершини чарту Billboard 200,[146] а також виграв Греммі у категорії Best Traditional Pop Vocal Album.[147] Дует записав та випустив концертний виступ Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live!;[148] з грудня 2014 по серпень 2015 проходив тур Cheek to Cheek Tour.[149]

Виступ з Тоні Беннеттом під час Cheek to Cheek Tour у Лас-Вегасі, квітень 2015

Виступ з піснею «Bloody Mary» під час Joanne World Tour у Такомі, серпень 2017

Виступ з піснею «Just Dance» на шоу Супербоула LI, лютий 2017

Перед пресконференцією до прем'єри документального фільму Five Foot Two на Міжнародному кінофестивалі у Торонто 2017

Після того як альбом «Artpop» був прийнятий без гарячого ентузіазму, співачка почала перебудовувати свій імідж і стиль. Відповідно до журналу Billboard ця зміна почалася з випуском платівки Cheek to Cheek й уваги, яку Гага отримала внаслідок свого виконання на 87-й церемонії врученні Оскара, на якій вона заспівала медлі пісень з музичного фільму Звуки Музики в данину Джулії Ендрюс.[150] Це виконання спровокувало більше ніж 214,000 взаємодій у хвилину на Facebook, а журнал Billboard назвав цей виступ одним із найкращих за кар'єру співачки.[151][152] Разом з Даяною Воррен Гага написала пісню «Til It Happens to You» для документального фільму The Hunting Ground, за яку вони виграли нагороду Satellite Award у категорії Best Original Song та номінацію на Оскар у тій же категорії.[153] У 2015 на щорічній церемонії нагородження Annual Songwriters Hall of Fame Awards співачка виграла нагороду Woman of the Year та Contemporary Icon Award.[154][155]

У 2015 Гага отримала першу головну роль у п'ятому сезоні американського хоррор-телесеріалу Американська історія жаху під назвою Готель,[156] де вона грала власницю готелю на ім'я Елізабет.[157][158] У 2015 вона виграла у категорії Best Actress in a Miniseries or Television Film на 73-й церемонії вручення «Золотий глобус».[156] У 2015 Гага з'явилася у модо-орієнтованому фільмі Ніка Найта для весняної кампанії 2016 Тома Форда.[159] У січні 2016 вона стала запрошеним редактором 99-го випуску модного журналу V, який мав 16 різних обкладинок.[160] На церемонії нагородження Моди Лос-Анджелеса Гага отримала нагороду Editor of the Year.[161]

У лютому 2016 Гага виконала національний гімн США на Супербоулі 50.[162] У тому ж місяці разом з Intel і Найлом Роджерсом вона виступила для ушанування пам'яті Девіда Бові на 58-й церемонії нагородження Греммі.[163] 28 лютого 2016 Джо Байден представив співачку на сцені 88-й церемонії нагородження «Оскаром», на якій разом із 50 жертвами сексуального насильства Гага виконала пісню «Til It Happens to You».[164] У квітні 2016 Музей Греммі нагородив співачку званням Artist Award на церемонії нагородження Jane Ortner Education Awards, котра визнає митців, які продемонстрували пристрасть і відданість у навчанні через мистецтво.[165]

Гага зіграла роль відьми Скатек у шостому сезоні хоррор-телесеріалу Американська історія жаху, Роенок,[166] який транслювався з вересня по листопад 2016.[167][168] Її попередня роль у п'ятому сезоні телешоу вплинула на її майбутню музику, спонукаючи її до «залучення темряви у мистецтво».[169] У вересні 2016 співачка випустила провідний сингл до свого нового альбому — «Perfect Illusion», який досяг першого місця чарту Франції та 15 місця чарту США.[170][171][172] П'ятий студійний альбом під назвою «Joanne», котрий був названий на честь тітки Гаги, яка надихнула співачку на створення пісень до нової платівки, вийшов у жовтні 2016.[173] Альбом став четвертим записом Гаги, який досяг вершини чарту Billboard 200; це зробило її першою жінкою у 2010-му десятиріччі, яка мала чотири альбоми, що досягли першого місця альбомного чарту США.[174] Другий сингл від альбому, «Million Reasons», вийшов наступного місяця та досяг 4 місця чарту Billboard Hot 100.[172][175] Альбом «Joanne» і пісня «Million Reasons» були номіновані на Греммі у категоріях Best Pop Vocal Album та Best Pop Solo Performance, відповідно.[176] To promote the album, Gaga embarked on the three-date Dive Bar Tour.[177] У жовтні 2016 для промоушену альбому співачка провела 3-денне турне Dive Bar Tour.

5 лютого 2017 Гага виступила у ролі хедлайнера на шоу під час перерви Супербоула LI. Для її виступу було залучено групу зі сотні світлових безпілотників, які формували різні форми над х'юстонським стадіоном NRG-Стедіум; це був перший прецедент, коли роботизовані літаки з'явилися у програмі Супербоул.[178] Її виступ дивилося 117,5 мільйонів глядачів у США, що перевищило перегляд самої гри, котра мала 113,3 мільйонів глядачів.[179] Виступ призвів до сплеску завантажень пісень Гаги у 410,000 нових цифрових завантажень по США, а також заробив для неї номінацію на «Еммі» у категорії Outstanding Special Class Program.[180][181] Канал CBS Sport назвав її виступ другим найкращим виконанням в історії Супербоул.[182] У квітні 2017 Гага стала хедлайнером Фестивалю музики та мистецтв в долині Коачелла.[183] Вона також випустила самостійний сингл «The Cure», який досяг топу-10 в Австралії та Франції.[184][185] У серпні 2017 співачка розпочала турне Joanne World Tour, який оголосила після виступу на шоу Супербоулу LI.[186] Створення альбому «Joanne» і підготовки до виступу на Супербоулі LI були зняті й випущені в документальному фільмі Gaga: Five Foot Two, прем'єра якого відбулася у вересні 2017 на каналі Netflix.[187] Під час фільму було розкрито, що співачка страждає від хронічних болів, що пізніше було пояснено як наявність у неї фіброміалгії.[188] Це стало причиною скасування останніх 10 концертів турне Joanne World Tour, котре загально принесло $95 мільйонів і продало понад 842,000 квитків.[189][190]

Виступ з піснею «Poker Face» під час Joanne World Tour у Бірмінгемі, січень 2018

На червоному килимі Міжнародного кінофестивалю у Торонто 2018, вересень 2018

У березні 2018 Гага підтримала демонстрацію і загальнонаціональну акцію на підтримку більш жорсткого контролю над стрілецькою зброєю Марш за наші життя у Вашингтоні[191] та випустила кавер-версію пісні Елтона Джона «Your Song» для його триб'ют-альбому «Revamp».[192] Пізніше того ж року Гага зіграла роль 30-річної співачки Еллі, яка бореться з проявленням свого таланту у схваленому критиками дебютному фільмі Бредлі Купера «Народження зірки», який є переробкою однойменного кінофільму 1937 року. Стрічка показує стосунки Еллі зі співаком Джексоном Майном (зіграного Купером), які стають віддаленими після того, як її власний успіх починає затьмарювати його.[193] Гага прокоментувала, що погодилася працювати над проєктом, оскільки була шанувальницею робіт Купера, а також через те, що їй сподобалось зображення депресії та залежності від згубних речовин.[194] Купер підійшов до неї з пропозицією співпраці після перегляду її виконання на заході збору коштів для досліджень ракових захворювань.[195] Прем'єра фільму Народження зірки відбулася у серпні 2018 на 75-му Венеційському міжнародному кінофестивалі, а у жовтні кінострічка вийшла у світові кінотеатри.[196] Пітер Бредшоу з The Guardian назвав фільм «обурливо якісним для перегляду» й написав, що «здібність Гаги бути частково звичайною людиною і частково позаземною знаменитістю вражає до найвищих рівнів».[197] Стефані Захарек із Time схоже підкреслила її «разюче виконання» і схвалила її харизматичність без звичного макіяжу, перук і костюмів.[198]

Гага й Купер написали та спродюсували більшість пісень-саундтреків до фільму Народження зірки, які вона наполягла мають бути записані при живому виконані під час зйомок фільму.[199] У вересні 2018 вийшов провідний сингл з альбому саундтреків «Shallow»,[200] який досяг вершини чартів Австралії, Австрії, Ірландії, Нової Зеландії, Швеції, Швейцарії, Великої Британії та п'ятого місця чарту США.[201] Реліз альбому саундтреків збігся з виходом фільму; платівка містить 34 треки, включаючи 19 оригінальних композицій. Матеріал в цілому отримав позитивні рецензії від музичних критиків;[202] Марк Кеннеді з The Washington Post назвав альбом «п'ятизірковим дивом», а Бен Бомант-Томас із The Guardian прозвав його «миттєвою класикою від Гаги зі всією її емоційною силою».[203][204] Комерційно альбом дебютував на вершину чарту США, роблячи Гагу першою жінкою у 2010-му десятиріччі із 5 альбомами, що досягли першого місця чарту Billboard 200, перебиваючи минулий рекорд, який встановила Тейлор Свіфт.[205] Додатково платівка досягла вершин чартів Австралії, Канади, Ірландії, Нової Зеландії, Швейцарії та Великої Британії.[206]

У 2018 Гага оголосила про свою дворічну концертну резиденцію під назвою Lady Gaga Enigma у Готелі Монте Карло в Лас-Вегасі, в якій з грудня 2018 розпочнуться її концерти.[207] У 2018 вона також почала працювати над своїм шостим студійним альбомом;[208] у студіях співачка співпрацювала з такими музичними продюсерами, як Boys Noize, DJ White Shadow, BloodPop і Sophie.[209][210]

Майкл Джексон, Мадонна й Девід Бові (зліва направо) були важливим джерелом впливу на творчість співачки

У дитинстві Гага росла, слухаючи таких музичних виконавців, як Майкл Джексон гурти Beatles і Queen, Стіві Вандера, Брюса Спрінгстіна, гурт Pink Floyd, Мераю Кері, гурти Grateful Dead і Led Zeppelin, Вітні Г'юстон, Елтона Джона, гурти Blondie й Garbage;[211][212] всі вони вплинули на її майбутню музичну діяльність.[213][214] Натхненням для Гаги стали такі денс-поп-співаки, як Мадонна й Майкл Джексон, а також такі представники глем-року, як Девід Бові і Фредді Мерк'юрі. На співачку вплинули театральність попмистецтва Енді Варгола, а її власне концертне виконання сягає корінням у театральні мюзикли.[35][215] Гагу прирівнювали до Мадонни, яка висловлювалася, що бачить саму себе у відображенні Гаги.[216] Сама Гага неодноразово казала, що прагне провести революцію у попмузиці так само, як це колись зробила Мадонна.[217] Співачка також посилалася на такі хеві-метал-гурти, як Iron Maiden та Black Sabbath у якості натхнення на свої роботи.[218][219] Вона назвала Бейонсе ключовим натхнення для себе у переслідуванні музичної кар'єри.[220]

Матір Гаги сприяла у інтересі дочки до моди, котру співачка вважає важливим елементом впливу на свою роботу і яку завжди інтегрує з власною музикою.[25][221] Стилістично Гагу порівнювали до Лі Бовері, Ізабелли Блоу й Шер;[222][223] одного разу вона прокоментувала, що у дитинстві захоплювалася модним стилем Шер і переробила його під себе.[223] Гага вважає Донателлу Версаче своєю музою та назвала англійського модельєра Александра Макквіна важливим джерелом натхнення для себе.[94][224] Версаче, у свою чергу, називає Леді Гагу «свіжою Донателлою».[225] З дитинства Гага захоплювалася принцесою Діаною, яку також вважає важливим джерелом натхнення.[226]

Співачка назвала «справжнім натхненням» індійського прихильника альтернативної медицини Діпака Чопру,[227] а також цитувала на своєму Twitter книжку індійського лідера Ошо Творчість. Гага казала, що роботи Ошо навчили її цінувати бунтівництво через творчість і рівноцінність.[228]

«Скривавлений» виступ під час турне Monster Ball Tour у травні 2010 в Лондоні

Протягом своєї музичної кар'єри Гага часто змінювала й експериментувала зі своїм підходом до створення пісень, а музичні критики ретельно аналізували її музичний і виконавчий стиль. Співачка коментувала, що постійне перевинаходження самої себе є формою «набуття свободи», до якої її тягнуло із самого дитинства.[229] Її контральто розтягується від Сі бемоль великої октави до Сі другої октави.[230][231] Її вокальний стиль регулярно змінювався; співачка коментувала, що пісні в альбомі «Born This Way» є «вокально більш схожим на те, що я зазвичай могла подати».[232][233] У підсумуванні її голосу журнал Entertainment Weekly написав: «Поза її використанням вокалу знаходиться величезний емоційний інтелект. Вона майже ніколи не перебільшує в піснях зі своїми вокальними здатностями, знаючи, що артистизм приховується не в легеневих силах, а в знанні вокальних нюансів».[234]

Каміл Паглія із The Sunday Times назвала пісні Гаги «поверхневими»,[235] в той час як Еван Сауді з PopMatters написав, що «їй вдається майже без будь-якого зусилля примусити тебе рухатися та танцювати».[236] Гага вірить, що «вся гарна музика може бути зіграна на піаніно і все ще звучати як хіт».[237] У 2010 музичний журналіст Саймон Рейнолдс написав: «Все, що пов'язано з Гагою прийшло з електроклешу, окрім її музики, яка не зовсім нагадує 1980-ті, хоча й має безжальні попелементи з Auto-Tune, які легко запам'ятовуються і впорядковані удари у R&B-стилі».[238]

Пісні Гаги покрили широку різноманітність тематик: композиції «The Fame» описують пристрасність до способу життя знаменитості, тоді як наступний альбом «The Fame Monster» зображує темні сторони слави через метафору 'монстр'. Альбом «The Fame» створений у стилі електропоп і денс-поп, а на його композиції вплинули пісні попмузики 1980-х і європопу 1990-х.[239] Пісні «The Fame Monster» базуються на арена-глем 1970-х, диско-музики гурту ABBA й денс-поп Stacey Q.[240] Тексти пісень альбому «Born This Way» написані на англійській, французькій, німецький та іспанській мовах, і мають властиві для Гаги дискусійні тематики, такі як секс, кохання, релігія, гроші, наркотики, ідентичність, визволення, сексуальність, свобода й індивідуалізм.[241] Платівка також додала до репертуару співачки нові жанри, такі як електро-рок та техно.[242]

Тематики альбому «Artpop» обертаються навколо особистих поглядів Гаги на славу, кохання, секс, фемінізм, самопосилення, подолання згубних звичок і реакції на критику зі сторони ЗМІ.[243] Журнал Billboard описує платівку «Artpop» як «зв'язну R&B, техно, диско та рок-музику».[244] З альбомом «Cheek to Cheek» співачка зайшла у жанр джаз-музики.[245] Платівка «Joanne» розширила співачку до таких музичних напрямків, як кантрі, фанк, поп, денс, рок, електронік та фольк; тексти пісень базуються на особистому житті Гаги.[246] Жанри альбому саундтреків «Народження зірки» включають блюз-рок, кантрі та баблгам-поп.[203] Журнал Billboard написав, що лірично пісні сфокусовані на тематиці прагнення перемін, коханні, романтики та прив'язаності до іншої людини; журнал також описує музику як «нестаріючу, емоційну, хоробру та серйозну. Вони звучать як пісні, які написані авторами, котрі, будучи повністю чесними, дуже проблематичні, але все-таки здатні добратися до серцевини свого слухача».[247]

В образі свого чоловічого альтер его, Джо Кальдероне, 2011

Складаючись із постійних змін костюмів і провокативних візуальних ефектів, музичні відео Гага часто називають короткими фільмами. Відео до пісні «Telephone» увійшло до Книги рекордів Гіннеса як Відео з найбільшою кількістю реклами комерційних продуктів. Відповідно до письменника Кертіса Фогеля, співачка часто використовує тематики поневолення та садомазохізму і підкреслює домінування фемінізму. Найчастішими тематиками музичних відео Гаги є секс, насильство і влада. Сама співачка називає себе «трошки феміністичною» і стверджує, що «посилює силу жінок у сфері сексу».[248]

Неодноразово Гага називала себе перфекціоністкою у підході до розробки своїх концертів. Її виступи описувалися як «дуже розважальними й інноваційними». MTV News назвало скривавлений виступ співачки з піснею «Paparazzi» на церемонії нагородження 2009 MTV Video Music Awards «карколомним».[249] Вона продовжила окривавлену тему під час турне The Monster Ball Tour, що спровокувало протест груп сімей і фанів в Англії після Камбрійської стрілянини в червні 2010, в якій водій таксі вбив 12-х людей, після чого застрелився сам.[250] Під час 2011 MTV Video Music Awards Гага з'явилася у переодягненому вигляді свого чоловічого альтер его, Джо Кальдероне, та виступила із любовним монологом перед виконанням пісні «Yoü and I».[251] Лоріенн Гібсон, будучи хореографом та творчим директором співачки, надавала ідеї для концертних виступів та сцен для музичних відео протягом 4 років, до як була замінена на свого асистента Річарда Джексона у 2014.[252]

Співачка проявила участь у допомозі постраждалим від Великого тохокуського землетрусу

У січні 2010 Гага пожертвувала прибуток з концерту у Міській музичній залі радіо фонду реконструкції Гаїті, котрі пішли на потреби жертвам землетрусу у 2010, після того як була вимушена відмовитися від участі у записі сумісного синглу «We Are the World 25» внаслідок потреби репетиції для свого турне.[280] Того ж дня також були пожертвувані всі прибутки з її онлайн-магазину; за повідомленням співачки для фонду Гаїті було зібрано $500,000.[281] Через декілька годин після тохокуського землетрусу і цунамі Гага твітнула посилання на Japan Prayer Bracelets. Всі прибутки від продажів браслетів, дизайн яких вона створила разом із компанією, пішли на потреби постраждалих від землетрусу;[282] всього було зібрано $1,5 мільйони.[283] У червні співачка виступила на благодійній акції на каналі MTV Japan у конференц-центрі Makuhari Messe, який збирав кошти для Японського Червоного Хреста.[284]

У 2012 Гага приєдналася до групи Артисти проти фракінгу.[285] У жовтні 2012 Йоко Оно вручила співачці й іншим чотирьом активістам Грант ЛеннонаОно за мир у Рейк'явіку, Ісландія.[286] Наступного місяця Гага пообіцяла пожертвувати $1 мільйон Американському Червоному Хресту, аби допомогти жертвам урагану Сенді. Гага також посприяла боротьбі проти ВІЛ/СНІД, зосереджуючись на навчанні молодих жінок щодо ризику захворювання. У співпраці з Сінді Лопер Гага приєдналася до MAC Cosmetics, аби запустити лінію губної помади під власною косметичною лінією Viva Glam.[287] $202 мільйони від продажів пішли на боротьбу з ВІЛ/СНІД.[288]

У квітні 2016 Гага приєдналася до віцепрезидента Джо Байдена в Університеті Невади у Лас-Вегасі, аби підтримати кампанію Байдена It's On Us; від імені організації віцепрезидент відвідав 530 коледжів США, виступаючи перед 250,000 студентами.[289] Через два місяці Гага відвідала 84-ту щорічну Конференцію мерів США у Індіанаполісі, де приєдналася до Далай-лами у виступі про силу доброзичливості й дискусії про те, як зробити світ більш співчутливим місцем.[290] Китайський уряд додав Гагу до списку ворожих закордонних сил, а китайським сайтам і медіаорганізаціям було наказано припинити завантаження чи поширення її пісень. Відділ пропаганди Комуністичної партії Китаю також наказав національній медіа засудити цю зустріч.[291]

Лого тип організації Born This Way Foundation

У 2012 Гага запустила неприбуткову організацію Born This Way Foundation, яка фокусується на посиленні юнацтва й бореться проти залякування дітей і підлітків. Назва походить від її другого студійного альбому та однойменного синглу. На інаугурації організації в Гарвардському університеті з промовою виступили телеведуча Опра Вінфрі, письменник Діпак Чопра та Міністр охорони здоров'я та соціальних служб США Кетлін Сібеліус.[292] Первинне фінансування включало $1,2 мільйони від Гаги, $500,000 від Фонду МакАртура та $850,000 від мережі торговельних центрів Barneys New York.[293] У липні 2012 Born This Way Foundation вступив у партнерство з мережею магазинів канцтоварів Office Depot, яка пожертвувала 25 % ($1 мільйон) від своїх продажів серії обмежених видань речей для повернення до школи.[294] Під час свого турне Гага профінансувала з Born This Way Foundation шкільні автобуси «Born Brave Bus», які розвозили дітей у містах, де проходили її концерти як знак ініціативи боротьби зі залякуванням дітей.[295][296]

У жовтні 2015 у Єльському центрі емоційного інтелекту Гага приєдналася до 200 старшокласників, політиків й академічних чиновників, включаючи Пітера Саловея, аби обговорити способи розпізнання та налаштування емоцій для позитивних наслідків.[297] У 2016 фонд вступив у партнерство з Intel, Vox Media та Recode для боротьби проти онлайн-переслідувань і залякувань.[298] Весь дохід з продажів 99-го випуску журналу V, в якому Гага та Тейлор Кінні виступили в ролі запрошених редакторів, був пожертвуваний фонду.[160] У травні 2016 разом з Елтоном Джоном Гага випустила лінію одягу та аксесуарів Love Bravery у магазинах Macy's. 25 % з усіх продаж цієї лінії пішли до Born This Way Foundation та СНІД-Фонду Елтона Джона.[299] Протягом тижня у червні 2017 Гага співпрацювала разом із Starbucks у кампанії Cups of Kindness, в якій кожні 25 центів з проданих напоїв жертвувалися фонду співачки.[300] Того ж місяця вона з'явилася у відео компанії Staples, який збирав кошти для її фонду та сайту DonorsChoose.org.[301]

Під час Всесвітнього дня доброти 2018 Гага разом з фондом пожертвувала продукти харчування та речі першої потреби до притулків Червоного хреста для людей, які були змушені покинути свої домівки через лісові пожежі у Каліфорнії. Її фонд також об'єднався з Starbucks і SoulCycle, аби подякувати каліфорнійським пожежникам за їх роботу під час кризи. Співачка також мала евакуюватися з власного будинку під час Пожежі Воолзі, який поширився на частину міста Малібу.[302]

Під час виступу проти політики «Не питай, не кажи» у Портленді, Мен, 2010

Будучи бісексуальною жінкою, Гага активно підтримує права ЛГБТ-спільноти по всьому світу.[303] Співачка вважається іконічною персоною серед гей-громади[304][305] та приписує велику частину свого раннього успіху у мейнстримі своїм гомосексуальним фанам. На початку своєї кар'єри співачка мала складнощі з допуском на радіо і пізніше прокоментувала, що «точкою повороту для мене стала гей-спільнота».[306] У своїх примітках до альбому «The Fame» вона подякувала мангеттенській маркетинговій ЛГБТ-компанії FlyLife, з якою співпрацював лейбл Гаги, Interscope.[307] Один з її перших виступів, який був показаний на телебаченні відбувся у травні 2008 під час церемонії нагородження NewNowNext Awards: шоу нагородження, яку транслює ЛГБТ-телеканал Logo.[308]

На Національному марші рівноправності 2009 у Вашингтоні Гага виступила з підтримкою ЛГБТ-руху.[309] У 2010 вона прийшла на церемонію нагородження MTV Video Music Awards разом з чотирма геями й лесбійками колишніми військовослужбовцями армії США, котрі були не здатними вільно служити через політику «Не питай, не кажи», яка забороняє відкриту гомосексуальність в армії.[310] Гага закликала своїх фанів на YouTube зв'язатися із сенаторами своїх штатів і боротися за повалення цієї політику. У вересні 2010 співачка виступила на мітингу Службовців правоохоронної мережі у Портленді, Мен. Після цього заходу журнал The Advocate назвав Гагу «запеклим заступником» геїв та лесбійок.[311] У червні 2011 Гага виступила на Європрайді у Римі, під час якого розкритикувала поганий стан прав геїв у багатьох європейських країнах та назвала гомосексуальних людей «революціонерами любові».[312] Співачку було нагороджено званням міністра Монастиря церкви всесвітньої любові, після чого вона отримала право офіційно одружувати двох жінок.[313]

У червні 2016 Гага виступила з промовою і зачитала вголос імена 49 вбитих людей, які загинули під час стрілянини у нічному гей-клубі Пульс в Орландо під час національної хвилини мовчання у пам'ять про загиблих.[314] Пізніше того ж місяця Гага з'явилася у триб'ют-відео по загиблих від Кампанії за права людини.[315] Співачка виступила проти президентства Дональда Трампа і виказала різке несхвалення його заборони перебування в армії транссексуалам.[316][317] Вона підтримала колишню державну секретарку Гілларі Клінтон під час її президентської кампанії у 2016.[318] У 2018 в інтернет просочився запланований меморандум адміністрації Трампа, який прагнув змінити легальне визначення статі, аби таким чином виключити транссексуальних американців. Гага стала однією з багатьох знаменитостей, які звернулися з обуренням до Трампа й поширила на своїй сторінці у Twitter кампанію #WontBeErased своїм 77 мільйонам послідовникам в соцмережі.[319][320]

Співачка зустрічалася з актором Тейлором Кінні у 2011—2016 роках

У травні 2006 співачка почала зустрічатися зі своїм музичним продюсером Робом Фюзарі, з яким працювала над деякими піснями, котрі пізніше увійшли до її альбому «The Fame». Їхні романтичні стосунки припинилися у 2009. У 2010 Фюзарі подав 30-мільйонний позов проти Гаги через їхню домовленість виплачувати йому 20 % від продажів її записів, чого вона не виконала. Пізніше справа завершилася нічим, оскільки не було виявлено суттєвих доводів його заяви.[357]

У 2009—2010 співачка зустрічалася з дизайнером одягу Дада (Меттью) Вільямсом, з яким познайомилася в суші-ресторані в Лос-Анджелесі. Пізніше їхні стосунки перейшли в ділові, а Вільямс став творчим директором Haus of Gaga.[358] Після 2014 Гага почала відкриватися щодо прихильності і до жіночої статі, коментуючи, що вважає лесбійок рішучішими й наполегливішими, ніж гетеросексуальні чоловіки. Хоча, за чутками, співачка зустрічалася з іншими жінками до 2011 року, сама вона ніколи публічно цього не підтверджувала.[359]

У липні 2011 під час зйомок музично відео до пісні «Yoü and I» Гага познайомилася з актором Тейлором Кінні, з яким почала незабаром зустрічатися.[360][361] З часом пара почала жити разом і 14 лютого 2015 вони заручилася.[362] Проте у липні 2016 Гага й Кінні скасували заручини; пізніше співачка прокоментувала, що її кар'єра почала втручатися у їхні стосунки.[363]

У лютому 2017 Гага почала зустрічатися з агентом талантів Крістіаном Каріно.[364] У жовтні 2018 пара повідомила, що заручилася.[365] У січні 2019 року Леді Гага почала з'являтися на заходах без нареченого й обручки на пальці, а 19 лютого її помічник підтвердив виданню People, що пара розійшлася.[366][367][368]

Наприкінці 2018 — на початку 2019 року, після виходу фільму «Народження зірки», артистці приписували роман із партнером по знімальному майданчику Бредлі Купером, у березні навіть з'явилася інформація про її вагітність.[369] Проте в листопаді в інтерв'ю журналу Elle Леді Гага повідомила, що цей роман був лише вигадкою.[370] Вона заявила:

«Преса дуже дурна. Ми з Бредлі вигадали історію кохання. Ми хотіли, щоб люди вірили, що ми любимо один одного, щоб вони відчули цю любов на церемонії вручення „Оскара“. Ми старанно працювали над цим протягом декількох днів. Все спланували і поставили свою виставу»