Жінки в фотографії

Констанція Фокс Талбот, дружина Генрі Фокса Талбота, одного з ключових піонерів фотографії в 1830-х і 1840-х, сама експериментувала з процесом ще в 1839 році.[1] Річард Овенден приписує їй туманне зображення короткого вірша Томаса Мура, що зробило б її найвідомішою жінкою-фотографкою.[2]

Ботаністка Анна Аткінс також познайомилася з фотографією Фокса Талбота, який пояснив їй свою техніку «фотогенного малювання», а також його процес калотипу на основі камери. Дізнавшись про процес ціанотипії від його винахідника Джона Гершеля, Аткінс змогла виготовити фотограми ціанотипу висушених водоростей. Вона опублікувала їх у 1843 р. у збірці Фотографії британських водоростей: ціанотипові враження, яку називають першою книгою з фотоілюстраціями.[3]

• 
  Анна Аткінс: "Dictyota dichotoma, in the young state; and in fruit" (ціанотипія, 1843)
• 
  Анна Аткінс: "Cystoseira granulata" (ціанотипія, 1843)

Ботаніка та захопленого фотоаматора Джона Ділвін Лелеліна, можливо, познайомила з фотографією його дружина Емма Томасіна Талбот, двоюрідна сестра Фокса Талбота.[4] Вона проявила ранній інтерес до фотографії та займалася власним друком.

У Швейцарії Франциска Меллінгер (1817—1880) почала робити дагеротипи мальовничих краєвидів близько 1842 року, літографічні копії опублікувала у 1844 році. Вона також професійно робила фотопортрети з 1843 року. 20 років потому Альвіна Госсоер (1841—1926) стала однією з перших професійно фотографувати жінок.[5]

У Франції Geneviève Élisabeth Disdéri була першою професіоналкою фотографічного бізнесу. Разом з чоловіком Андре-Адольфе-Ежен Діддері, якого пам'ятають за патентування маленьких фотографій, візитівок, наприкінці 1840-х у Бресті вона створила студію дагеротипів. Після того, як чоловік покинув її в Парижі в 1847, Дісдері продовжила вести бізнес сама.

Берта Венерт-Бекман була, мабуть, першою професійною фотографкою в Німеччині. У 1843 році вона відкрила студію в Лейпцигу з чоловіком і сама керувала бізнесом після його смерті в 1847.[6] Емілі Бібер відкрила в Гамбургу студію дагеротипів у 1852. Після повільного старту бізнес запрацював, і Бібер керувала майстернею до 1885 року, після чого передала її племіннику.[7] У США (Міннесота) Сара Луїза Джуд (1802—1886) зробила дагеротипи ще в 1848 році.

Тора Халлагер, одна з найперших фотографинь Данії, ймовірно, практикувала в Копенгагені з початку 1850-х. Однак її пам'ятають перш за все за прекрасний портрет Андерсена, зроблений у 1869 році. У Швеції жінки на ранньому етапі вступили до фотографічного бізнесу. Брита Софія Гесселій зробила фото з дагеротипу в Карлстаді ще в 1845 році, а Марі Кінберг однією з перших застосувала нову фотографічну техніку в Гетеборзі в 1851–52.

Хільда ​​Сьолін стала професійно фотографувати у Мальме в 1860 році, відкривши там студію наступного року, а Софія Албом також включила фотографію до числа мистецтв, якими займалася у 1860-х.[8] У 1864 році Берта Валеріус у Стокгольмі стала офіційною фотографкою Королівського шведського двору (згодом за нею рушила її студентка Сельма Якобссон). Протягом 1860-х років у Швеції було щонайменше 15 підтверджених фотографинь, троє з яких: Розалі Шьоман, Каролайн фон Кноррінг та Берта Валеріус належали до еліти професії. У 1888 році перша жінка, Анна Хвасс, стала членкинею правління Fotografiska föreningen («Фотографічне товариство»).

• 
  Замок Тун, дагеротип Франциски Меллінгер (бл. 1844)
• 
  Geneviève Élisabeth Disdéri: Кладовище Плугастель (1856)
• 
  Bertha Wehnert-Beckmann: Студія Венерта-Бекмана (бл. 1850)
• 
  Hilda Sjölin: Портрет Іди Хультгрен (1863)
• 
  Тора Галлагер: Ганс Крістіан Андерсен (1869)

Двох британських дам пам'ятають за ранній внесок у художню фотографію. В кінці 1850-х років леді Клементина Гаварден почала робити фотографії. Найдавніші зображення — пейзажі, зняті в маєтку Гаварден у місті Дандрум, Ірландія. Після переїзду сім'ї до Лондона, в 1862 році вона перетворила перший поверх свого будинку в Південному Кенсінгтоні в студію, наповнивши її реквізитом, який можна побачити на її фотографіях. Гаварден спеціалізувалася на портретах, особливо двох старших дочок, одягнених у денні костюми. Її роботи заслужили срібні медалі на виставках Фотографічного товариства у 1863 та 1864 роках.

Ще більш відомою художнім новаторством є Джулія Маргарет Камерон. Хоча її інтерес до фотографії розпочався до 1863 року, коли їй було 48 років, вона свідомо добивалася того, щоб фотографія стала прийнятною формою мистецтва, зробивши сотні портретів дітей та знаменитостей. Незважаючи на те, що її прихильність до м'якого фокусу протягом життя часто критикували як технічний дефіцитн. На початку ХХ ст. Джулія стала основою руху пікторіалізму, і зараз її роботи широко цінується.

Каролайн Емілі Невілл та її дві сестри виставлялися в Лондонському фотографічному товаристві в 1854 році і продовжували вносити архітектурні погляди на Кент за допомогою негативів з воскового паперу.[9]

В Італії Вірджинія Олдуіні, фаворитка Наполеона III, зацікавилася фотографією в 1856 році, зафіксувавши моменти свого життя в сотнях автопортретів, часто в театральних костюмах.[10]

• 
  Клементіна Гаварден: Її доньки Клементіна Мод та Ісабелла (1861)
• 
  Клементіна Гаварден: Клементіна Мод в драматичній позі (бл. 1862)
• 
  Джулія Маргарет Камерон: «Сум» (1864)
• 
  Джулія Маргарет Камерон: Портрет Чарльза Дарвіна (1868)
• 
  Джулія Маргарет Камерон: «Збирання ожини» (бл. 1869)

Найдавніші документальні фотостудії, якими керували жінки в англомовному світі, були відкриті в 1860-х. До цього проводилися дослідження у Франції, Німеччині, Данії та Швеції.

У 1860-х та 1870-х роках жінки керували незалежними студіями у двох місцях на Мальті. Сара Ен Харрісон творила між 1864 та 1871 рр. Із 74 років, Страда делла Марина, Ізола (Сенглеа), Мальта.[11] Аделаїда Конрой працювала з чоловіком Джеймсом Конрой (наставник фотографа Річарда Елліса) з 1872 до приблизно 1880.

Близько 1866 року Шима Рю разом з чоловіком Шимою Какоку відкрила студію в Токіо, Японія.

У Новій Зеландії Елізабет Пульман допомагала своєму чоловікові Джорджу працювати в його студії в Окленді з 1867 року. Після його смерті в 1871 році вона продовжувала вести бізнес до смерті в 1900 році.[12]

Ряд данських жінок швидко відкрили власні студії. Фредеріке Федерспіель (1839—1913), яка навчалася фотографії з родиною в Гамбурзі, відкрила студію в Ольборзі в середині 1870-х.[13] Мері Стійн відкрила студію в Копенгагені в 1884 році у віці лише 28 років, і незабаром стала першим фотографом у Данії з портретами принцеси Олександри (1888).[14] Бенедікт Ренесш (1859—1949) відкрила студію в Хорсенсі в 1880-х, перш ніж емігрувати до США, де фотографувала корінних американців у штаті Айдахо.

Після вивчення фотографії в Лондонській політехніці Еліс Х'юз (1857—1939) відкрила в 1891 році студію на Говер-стріт, Лондон, швидко перетворившись на провідного фотографа роялті, модних жінок і дітей. У розпал своєї кар'єри вона працювала з 60 моделями на день і проводила до 15 засідань.[15]

Однією з перших фотографок, які відкрили студію в Нью-Йорку, була Еліс Бауфтон, яка вивчала і мистецтво, і фотографію в школі мистецтв і дизайну Пратта. У 1890 році вона відкрила студію на Східній 23-й вулиці, ставши одним із найвідоміших портретних фотографів міста.[16] Зайда Бен-Юсуф, німецького та алжирського походження, емігрувала з Британії до США в 1895 році. Вона створила портретну студію на П'ятій авеню Нью-Йорка в 1897 році, де фотографувала знаменитостей.

До бурхливих 20-х років фотографів, які не були жінками, мало. Після величезного прогресу в культурі кількість фотографинь різко зростає. За оцінками, їх було приблизно 5000. Попри очевидну лінію гендерних обмежень, фотографія дозволяла жінкам проявляти свою творчість. Разом з цим з'явилося багато різноманітних можливостей, включаючи різні публікації, такі як «Американський фотоаматор», що дозволяло фотографкам, бувши любителькою чи ні, демонструвати майстерність. Жінки зосереджують увагу на костюмах. Появу жінок на фотографії можна віднести до прогресивної епохи.

Використання фотографії як виду мистецтва існувало майже з самого початку, але саме наприкінці 19 і на початку 20 століття під впливом американця Альфреда Штігліца її художній потенціал, який назвали пікторіалізмом, став широко визнаним.[17] Серед найближчих соратниць Штігліца були Гертруда Кесеб'є (1852–1934) та Єва Ватсон-Шютце (1867–1935), які після вивчення образотворчого мистецтва звернулися до фотографії та залишилися віддані її розвитку. Їх асоціація зі Штігліцем призвела в 1902 році до того, що вони стали співзасновницями руху «Фотосецесія». Далі Гертруда та Єва займалися романтичними, але добре складеними портретами, які були представлені на впливових виставках.[18][19] Крім того, Касеб’єр запам’яталася своїми портретами корінних американців, які незабаром стали одними з найбільш широко визнаних серед професійних фотографів у Сполучених Штатах.[20] Серед інших видатних живописців були помічниця Кесеб'єр Еліс Боутон та Енн Брігман (1869–1950), яка часто зображувала оголених жінок.[21] Мері Девенс (1857–1920), яка експериментувала з друкарськими техніками, так само, як Кесеб’єр була обрана членкинею «Братства зв'язаного кільця», яке передувало «Фотосецесії» у просуванні фотографії як виду мистецтва.[22] Канадка, що народилася в Німеччині, Мінна Кіні (1861–1943) також була ранньою жінкою-членкинею «Зв'язаного кільця».[23]

• 
  Гертруда Кесеб'є: «Chief Iron Tail» (1898)
• 
  Єва Ватсон-Шютце: «A Study Head»(1900)
• 
  Енн Брігман: «Soul of the Blasted Pine» (1908)
• 
  Гертруда Кесеб'є: «Міс Н», портрет Евелін Несбіт (1903)
• 
  Еліс Боутон: «Дві жінки під деревом» (1906)

• Gover, C. J. (1988). The Positive Image: Women Photographers in Turn-Of-The-Century America. SUNY Press. ISBN 978-1-4384-0457-8.
• Heron, Liz; Williams, Val (1996). Illuminations: Women Writing on Photography from the 1850s to the Present. I.B.Tauris. ISBN 978-1-86064-041-4.
• Hirsch, Robert (2008). Seizing the Light: A Social History of Photography. McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-337921-0.
• Lahs-Gonzales, Olivia, and Lucy Lippard. Defining eye: women photographers of the 20th century: selections from the Helen Kornblum collection. The Saint Louis Art Museum, 1997.
• Newhall, Beaumont (1982). The History of Photography: from 1839 to the present. Museum of Modern Art. ISBN 978-0-87070-381-2.
• Rosenblum, Naomi (2010). A History of Women Photographers. Abbeville Press Publishers. ISBN 9780789209986.
• Sullivan, Constance (1990). Women Photographers. Abrams. ISBN 978-0-8109-3950-9.
• Taylor, Roger (2007). Impressed by Light: British Photographs from Paper Negatives, 1840 – 1860 ; [this Publication Accompanies the Exhibition ... Held at the Metropolitan Museum of Art, New York, September 24 - December 30, 2007 ... and the Musée D'Orsay, Paris, May 26 - September 7, 2008]. Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1-58839-225-1.
• Tucker, Anne (1973). The Woman's Eye. Knopf, distributed by Random House. ISBN 978-0-394-48678-9.
• Williams, Val. Women photographers: the other observers 1900 to the present. Virago Press, 1986.
• "Finding Aid to the Joan E. Biren Papers, 1944-2011." Five College Archive and Manuscripts Collections. Retrieved 18 April 2019.